09.Sep.2018 (So.)
Berliner
Philharmoniker
Sir George Benjamin Dirigent
Pierre Boulez
Cummings ist der
Dichter für 16 Solostimmen oder gemischten Chor und Instrumente
Edward Estlin Cummings , CHORWERK
RUHR
Maurice Ravel
Konzert für Klavier
und Orchester D-Dur für die linke Hand
Cédric Tiberghien Klavier
György Ligeti
Clocks and
Clouds für 12-stimmigen Frauenchor und Orchester
CHORWERK RUHR
Sir George Benjamin
Palimpsests für
Orchester
柏林愛樂繼2016/17請了美國的John
Adams來當駐村作曲家並演了很多他的曲目之後，今年請了英國的Sir George Benjamin。慶祝的方式和兩年前一樣，都是讓作曲家指揮自己的作品與柏林愛樂為樂團在柏林音樂節的演出開幕。當年Adams演的是他著名的和聲學，還有天方夜譚之二，今年班雅明爵士則是演出自己的Palimpsests，以及他在作曲路上的提攜者布列茲與李格悌的作品，加上一首拉威爾的左手鋼琴協奏曲。
整場的曲目之間的連結其實是個非常聰明的安排，每首作品都是在探索一個新的領域。布列茲受到E.E.卡明斯創新的詩作的啟發，寫下了這首 ‚卡明斯是那個詩人‘，無異就是自詡用新的方式編排音響與色彩。第二首拉威爾的協奏曲也是當年少見的形式與挑戰，詢問如何讓鋼琴家單手與樂團抗衡/合作，以及如何用單手演奏達到雙手彈奏的音響效果。下半場李格悌的鐘與雲在探索可捉摸(的鐘/時間)與不可捉摸(的雲)之間的界線，把當時於美國剛興起的極簡主義風格融入Darmstadt學派的作品當中。而最後的壓軸Palimpsests則是班雅明用音樂描述不同層次與視角交相融合的結果。就如同史特拉文斯基所說，現代音樂已經無所不能，但是如果甚麼都能，最後甚麼都不是。所以創作像是一種限制，不是我要甚麼，而是我不要甚麼。整場四首曲目都圍繞在限制與可能之間的縫隙，又充滿音樂史上的與指揮家個人的關係
(譬如說班雅明爵士和布列茲都是梅湘的學生，梅湘身受拉威爾鋼琴音樂的影響)，是非常聰明的曲目設計。
除了拉威爾的協奏曲之外，其他三首現代曲目加起來將近一個小時的現(無)代(調)音樂，其實是非常累人的，比上次荀白克的小提琴協奏曲還累。柏林愛樂演奏得非常敬業，都沒有錯拍也沒有錯音(聽得出來才怪...)，即便已經對現代曲目非常有接受度的我(像是整晚布列茲的這場)，都還是有種聽到不知道自己坐在那邊到底在幹嘛的感覺。完全可以理解為什麼平常坐我右手邊的老夫婦今天根本沒來的原因。聆聽的同時雖然總是能夠覺得這些音樂很聰明，但是就是少了感動。最後還是要問自己一個問題，就是音樂這種無法與時間脫離的藝術到底是不是一種適合傳達新概念的媒介。
整場最動人的還是拉威爾的協奏曲。可是，也就是這個可是，喬治班雅明爵士就像約翰亞當斯一樣，都是作曲家，不是指揮家，手的技巧甚至比亞當斯更生硬，整個樂團雖然有辦法從班雅明指揮棒畫出的生硬線條中自己昇華出來，但是許多速度變化上的細節難免都還是有種機械沒上油的感覺，就是卡卡的，非常可惜。今年剛當上小號首席的Guilliaume
Jehl在第一段鋼琴solo後進來的tutti還比其他人早了一瞬間。不過Cédric
Tiberghien 拯救了這一切，他的琴音非常舒服，各種不同細微末節都有精緻的變化，非常非常令人喜歡。安可曲是拉威爾“鏡“中的第二首悲傷的鳥，速度偏慢，但把同個主題用不同音量來製造景深與層次的功力非常令人驚嘆，一直讓人想再聽得更深一層，更遠一點。可是，也就是這個可是，當天晚上咳嗽的人不少，甚至在最靜謐的段落還是此起彼落，只能說是太可惜了。
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