06.04.2018 (Fr.) Deutsche Oper
Erich Wolfgang Korngold
Das Wunder der Heliane
Leitung: Marc Albrecht
Inszenierung: Christof Loy
Bühne: Johannes Leiacker
Kostüme: Barbara Drosihn
Licht: Olaf Winter
Heliane: Sara Jakubiak
Der Herrscher, ihr Gemahl: Josef Wagner
Der Fremde: Brian Jagde
Die Botin: Okka von der Damerau
Der Pförtner: Derek Welton
Der blinde Schwertrichter: Burkhard Ulrich
Der junge Mann: Gideon Poppe
6 Richter: Andrew Dickinson, Dean Murphy, Thomas Florio, Clemens Bieber, Philipp Jekal, Stephen Bronk
今年很幸運的連看了兩場康果德的歌劇。一月初在德勒斯登聽了死城，今天聽了晚些的海莉安娜的奇蹟。最近這幾年大概是康果德的文藝復興，從法蘭克福到漢堡都接二連三的幾乎每年都有他的製作。但是他的作品管絃樂難，歌者也難，要成為常駐曲目大概還是很困難。
說實在話，海莉安娜的奇蹟整個故事大綱是有點莫名其妙。某天，在一個因為國王本身快樂不起來而人民的快樂不被允許的國家，來了一個陌生人(der Fremde)。他因為帶給人民歡笑而被國王判死囚禁後，皇后海莉安娜到獄中看他，並在他逐步的請求下先展露了自己長髮到最後展露了自己的裸體。這次海莉安娜在舞台上還真得一絲不掛的全脫就算了，還被陌生人強抱(不是強暴)。這件事被國王撞見後，國王要求海莉安娜通過神之審判來證明自己的清白。神之審判的內容是復活已死的外國人。海莉安娜在接受審判時卻因懷疑自己沒有喚醒死者的神力，最後在群眾面前承認自己的確是愛上了那個陌生人，在眾人的喧嘩中自盡。此時陌生人突然復活，並復活海莉安娜，然後兩人擁抱升天。故事充斥著各種浪漫時代的元素：衝突，情愛還有對神的懷疑，但只只聽大綱真的是會覺得故事有夠莫名其妙，一定要整齣看下來隨著文字才能感覺到角色間的感受和轉折。許多的內心戲造就了康果德歌劇的特色：就是字很多。若不是康果德信手捻來都是絕美的旋律，把音樂高弄得潮迭起，我想應該會很無趣吧。
歌劇開頭的時候樂團整個非常無力，聲音乾扁完全沒有層次就算了，音樂還沒有方向性，聽得我直直皺眉。第一幕開場差不多10分鐘左右der Fremde以為自己要被釋放時的絕美旋律 „so werde ich wieder sehen, die Straßen und
die Häuser? Über mir wird Himmel sein, und Sterne werden sich ins Auge mir
schmiegen“(我將再次看見道路與屋宇，天空在我之上，星光熠入眼)，Tenor都還整個半睡半醒，讓人聽得非常生氣。整個樂團直到國王出來了之後才開始漸入佳境，樂句開始變得流暢，歌手也彷彿開嗓了一般，漸漸的找到方向，而在國王之後出場的海莉安娜一唱就和樂團奇蹟式的融合在一起了(真不愧是一部叫做海莉安娜的奇蹟的歌劇)，整個樂團在康果德過分厚重的管弦樂配器下卻仍恰如其分的保持著與歌者的平衡，又時時保持著衝勁與張力，難得的不會顧此失彼，而且之後的第二和第三幕也都一直維持同樣的水準，非常難得。相較之下一月初在德勒斯登Semperoper聽的死城就失敗很多。由此可見即便Semperoper有根據Gramophone世界排名遠在Deutsche Oper Orchester前面很多的Staatskapelle，也不一定能有很好的發揮。很多時候只要指揮夠有說服力，職業樂團還是能有很好的發揮。真的要給指揮Marc Albrecht一個大大的讚，連平常毒舌的的巴伐里亞廣播樂評都給了一個“das
Orchester der Deutschen Oper Berlin so präzise und farbenreich wie schon lange
nicht mehr.” (德意志歌劇院交響樂團已經很久沒有演出得如此精準與多彩了)。
整齣聽下來實令人動容的地方令人數不清，一定要提的有第二幕在der Fremde求死前向海莉安娜哀求“Küss mich, ein erstes mal, ein letztes mal!”
(親吻我，第一次，最後一次)，然後海莉安娜哭喊“ich
darf nicht, ich darf nicht ” (我不能，我不能)的時候音樂燈光皆美氣氛佳真的讓人整個大飆淚。二三幕中間的Zwischenspiel也是哀美到不行，應該列為管弦樂團的浪漫樂派必修曲目。第三幕的合唱團超級有力，再加上後台的銅管團還有管風琴，處決海莉安娜的場景的音樂張力無窮，舞台上傳來的音波感覺都快把整個人衝到天上去，實在是太震撼。
許多人說康果德這齣海莉安娜的奇蹟在音樂上輸給他早年的天才之作死城，我是覺得有點不公平。死城的音樂的確是是絕美沒錯，故事中那種對摯愛的眷戀也的確比較合理比較容易讓人同理。豐富的音樂語言和風格，配上整齣不時出現令人意想不到卻又極度合拍的音樂奇想，即便有著較為鬆散的結構，仍然足以讓死城這部歌劇被視為天才的印記。這些在海莉安娜的奇蹟裡面都沒有，音樂主題比較凝鍊，不同的旋律之間的相似度較高，沒有太多的突發奇想，少了很多枝枝角角。較為聚焦的音樂主題讓整齣歌劇前後互相呼應，作曲上的技法其實真的是比較成熟，同時又維持同樣是絕美的旋律，透過不斷地變形也完全不讓人覺得聽到膩，反而覺得渾然一體。總之聽完之後過了一整個禮拜都還隨時隨地耳中都還繚繞著各個旋律，非常難得。
這次難得的是和同樣是科學家的朋友Jan一起去聽，而且湊巧是他在柏林工作的最後一天，接下來他就要去海德堡了，算是為他的柏林句點上點顏色。
