DER PHILHARMONISCHE SALON, Czernowitz 愛樂沙龍

Czernowitz – »an alte, jidische Schtot  05.Nov.2017

Udo Samel Sprecher

Noah Bendix-Balgley Violine

Marlene Ito Violine

Naoko Shimizu Viola

Sennu Laine Violoncello

Wenzel Fuchs Klarinette

Alan Bern Akkordeon und Klavier

Cordelia Höfer Klavier

Götz Teutsch Programmgestaltung

Musik: Klezmer, Max Bruch, Sergej Prokofjew, Dmitri Schostakowitsch, Ciprian Porumbescu, Joseph Achron, Alexander Krein u. a.

Text:  Paul Celan, Rose Ausländer, Nora Gray, Georg Drozdowski, Karl Emil Franzos, Leopold von Sacher-Masoch, Josef Burg, Zvi Yavetz u. a.

匈牙利的Debrecen, 大概是我去過最靠近Czernowitz的地方

愛樂沙龍是柏林愛樂前大提琴首席Götz Teutsch 設計的一系列節目。每次都圍繞不同的主題，十幾年下來已經成為一個相當受人歡迎的音樂會形式。本次主題Czernowitz 辦了三場場場爆滿，我去聽的最後一場票賣完就算了，連節目單都買不到，真的很可惜，很多都不知道是甚麼曲子。本週除了聽到Teutsch  為兩天前的音樂會做導聆之外，今天開場前他又親自再上台一次告訴大家這次的彩排有多麼的美好，音樂家簡直是把整個舞台搬到了20世紀初的東方城市Czernowitz。

老實說我也在節目開始前google了一下，才知道原來這個現在屬於烏克蘭的城市從19世紀末的繁華，歷經了20世紀初的戰亂和20世紀中的政治交替，現在有的只是號稱哈布斯堡王朝的東方維也納那個輝煌世代的回憶。那個時代的Czernowitz 街上充滿了商人，各種報社，大量的貿易，猶太人、德國人、羅馬尼亞人、巴爾幹和土耳其人混居其上，Yiddish音樂 (Klezmer)與西方古典交會，就像Teutsch 開場前特別說的，所以這次音樂會的演奏者來自七個國家，也是個文化的大交流。

當天Klezmer是由兩位美國人，一個是當今柏林愛樂的solo小提琴之一的Noah Bendix-Balgley  與Alan Bern 的手風琴與鋼琴攜手演出。之前對於Klezmer的認識是因為朋友介紹而聽過Klezmer重奏團的CD，還有一些名為Yiddish dances的管樂作品，沒有太多感動，只留下那是“有很多的近東元素的音樂“這樣的印象。這次聽一流的音樂家現場演出(不知道兩位某幾首到底是背譜還是即興)，美的地方令人屏息，哀愁之處又讓人流淚，讓人對Klezmer完全改觀。

愛樂沙龍最特別的地方就是有個朗讀者會在中間穿插各種文字。像是大鋼琴家魯賓斯坦在20世紀初到那演出的回憶錄，在沙龍當天也占了十來分鐘的篇幅，非常有趣。以Czernowitz 這樣一個猶太人聚集的地方做主題，文字的部分當然也少不了幽默的猶太笑話，讓大家笑完之後立刻接上輕快的音樂 ，氣氛非常好。這次音樂會還很有趣的地方是有美國人Alan Bern 和德國人Cordelia Höfer 兩個人彈鋼琴。不同的人彈同一台鋼琴，音色竟也能夠差很多。

中場休息後，文字到了20世紀的20年代，氣氛轉暗，城市風華已過，接到普羅高菲夫的Overture on Hebrew Themes，一首普羅高菲夫自己不怎麼重視但卻很讓人喜愛的作品。至少是首我從大學時代就非常喜歡的作品。柏林愛樂的首席Wenzel Fuchs擔任豎笛，他星期五的感冒似乎沒有完全好，聲音還是整個不太有穿透力。整首曲子感覺還需要再磨練磨練，聲部之間的平衡不是非常好，不過也有可能是因為我座位在右側的緣故，大提琴整個被鋼琴琴蓋擋到所以聽起來好像被隔離一樣。一首我這麼喜歡的曲子這樣實在有點可惜，但也算是終於見識到本曲的現場演出了。普羅高菲夫之後又彈了幾首鋼琴曲，最後以蕭士塔高維契著名的鋼琴三重奏作結，整體來講算是相當有水準的演出了。

大概三小時左右愛樂沙龍，從週日下午四點開始，到晚上七點結束剛好吃個晚餐，在美好的音樂後還能享受剩下的周末時光，我想這大概就是為什麼這一系列音樂會這麼成功的緣故了。

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柏林愛樂2017亞洲巡演前哨音樂會

Berliner Philharmoniker 03.Nov.2017

Conductor: Sir Simon Rattle 

Igor Strawinsky

Petruschka (revidierte Fassung von 1947)

Unsuk Chin

Chorós Chordón, Auftragswerk der Stiftung Berliner Philharmoniker Uraufführung

Sergej Rachmaninow

Symphonie Nr. 3 a-Moll op. 44

賽門拉圖指揮柏林愛樂的最後一個樂季，再次帶領樂團去亞洲巡演，可惜這次沒有台灣的行程。要讓台北的樂迷傷心了。這次巡演一同以往有兩套曲目，我聽的是第二套俄國大部頭的作品+長居柏林的韓國作曲家Unsuk Chin獻給賽門拉圖的新作品。讓拉圖帶著樂團去首爾演出自己的作品，Unsuk Chin大概算是奠定了繼今年百歲誕辰的Isang Yun之後另一位國際級韓國作曲家的地位了。

但這次最期待的還是史特拉文斯基的彼得洛西卡和拉赫曼尼諾夫的第三號交響曲。彼得洛西卡的音樂是Stravinsky中我最喜歡的，這次第一次聽現場，算是把早期三大芭蕾集滿了(火鳥現場聽過Berliner Philharmoniker和Deutsches Symphonieorchester，春之祭則是聽呂紹嘉指台灣的NSO和Orchestre de Paris)。Rachmaninov的第三號交響曲也是這場音樂會之前沒聽過現場的，這場一次集了兩點實在很划算(咦是這樣算的嗎?)

在回到音樂本身之前，還得額外提一下這次音樂會的導聆是Götz Teutsch，好久沒聽他的導聆了真的很懷念。每次感受到已經退休的他對音樂滿滿的熱情就覺得音樂絕對是一輩子的。

首先是上半場的彼得洛西卡，樂手入座時看到難得都是愛樂一軍的堅強陣容!小提琴Daishin Kashimoto和Daniel Stabrawa坐一第一排，大提琴是Bruno Delepelaire和Martin Lohr。長笛是Emmanuel Pahud, Jelka Weber加上目前聽過最厲害的短笛Egor Egorkin，Oboe是Albrecht Mayer,豎笛是Wenzel Fuchs，法國號Stefan Dohr。雖然陣容堅強，但整體來講彼得洛西卡演得不算好，如果說木管感覺全部都感冒的話，Wenzel Fuchs大概是重感冒，連solo都吹得超小聲，帕胡德一直有雜音，彼得洛西卡開頭吹得莫名其妙得爆，英國管solo還大走音。銅管偶有小差錯。很多時候都讓我不禁懷疑他們是在試譜嗎？賽門拉圖無論速度還是很多重音都讓人很不喜歡，據說他很喜歡Stravinsky的音樂，但如過看過Stravinsky的自傳和聽過他自己錄的作品全集的話，就知道這大概會被Stravinsky討厭。不過拉圖背譜指算是很有誠意，雖然我常常也搞不太懂他倒底在指甚麼。不過音樂本身還是很厲害，樂團本身也還是有一定的水準，所以還是有些讓人起雞皮疙瘩的地方啦!

中場過後是Unsuk Chin的新作品Chorós Chordón 首演。Götz Teutsch說他聽了兩次彩排和總彩排，雖然樂手都對作品本身相當懷疑(畢竟都要用一些稀奇古怪的方式來演奏樂器)，但他認為這是一首非常美的作品，採用完全不同的美學觀，是一種無中生有的宇宙音樂。基本上的確是一首不難入耳的現代音樂。短短10分鐘左右的音樂，有時把眼睛閉上來聽其實氣氛還滿不錯的。剛來德國的那一年聽了很多當代音樂，每首作品都只聽那麼一次，聽進去的少，流逝的多，同一首作品也難得有機會能聽到第二次。在本曲演出的時候回想起這些，不禁又再次問一下自己，現代音樂到底為何而創作，而我自己該創作嗎，為我自己？

下半場第二首的拉赫曼尼諾夫第三號交響曲，明明就是一首40分鐘的曲子，還是覺得一個莫名其妙就演完了，沒留下甚麼印象，更加深了樂團正在試譜的錯覺，很多時都都沒在一起，有段Jan Schlichter木琴的快速音群似乎和樂團整整差了一個16分音符。速度非常非常不習慣，很多很多突快或突慢的段落，讓人覺得音樂整個很不平順。以前聽拉圖指史特拉文斯基的錄音就覺得無感，現在再次證明拉圖的俄羅斯音樂真的不對我的口味，不過下個樂季正港的俄羅斯人Petrenko就要來帶柏林愛樂了，希望他能帶來滿滿的史克里亞賓普羅高菲夫蕭士塔高維契這些俄國經典。所以拉圖掰無憾，祝大家最後的亞洲巡演順利。

不過亞洲巡演的另一套曲目有布拉姆斯第四號，雖然我沒聽到，但根據經驗他的布拉姆斯還滿值得聽的。

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