musikfest Berlin 2018: 柏林愛樂駐村作曲家喬治班雅明爵士

09.Sep.2018 (So.)

Berliner Philharmoniker

Sir George Benjamin Dirigent

Pierre Boulez

Cummings ist der Dichter für 16 Solostimmen oder gemischten Chor und Instrumente

Edward Estlin Cummings , CHORWERK RUHR

Maurice Ravel

Konzert für Klavier und Orchester D-Dur für die linke Hand

Cédric Tiberghien Klavier

György Ligeti

Clocks and Clouds für 12-stimmigen Frauenchor und Orchester

CHORWERK RUHR

Sir George Benjamin

Palimpsests für Orchester

柏林愛樂繼2016/17請了美國的John Adams來當駐村作曲家並演了很多他的曲目之後，今年請了英國的Sir George Benjamin。慶祝的方式和兩年前一樣，都是讓作曲家指揮自己的作品與柏林愛樂為樂團在柏林音樂節的演出開幕。當年Adams演的是他著名的和聲學，還有天方夜譚之二，今年班雅明爵士則是演出自己的Palimpsests，以及他在作曲路上的提攜者布列茲與李格悌的作品，加上一首拉威爾的左手鋼琴協奏曲。

整場的曲目之間的連結其實是個非常聰明的安排，每首作品都是在探索一個新的領域。布列茲受到E.E.卡明斯創新的詩作的啟發，寫下了這首 ‚卡明斯是那個詩人‘，無異就是自詡用新的方式編排音響與色彩。第二首拉威爾的協奏曲也是當年少見的形式與挑戰，詢問如何讓鋼琴家單手與樂團抗衡/合作，以及如何用單手演奏達到雙手彈奏的音響效果。下半場李格悌的鐘與雲在探索可捉摸(的鐘/時間)與不可捉摸(的雲)之間的界線，把當時於美國剛興起的極簡主義風格融入Darmstadt學派的作品當中。而最後的壓軸Palimpsests則是班雅明用音樂描述不同層次與視角交相融合的結果。就如同史特拉文斯基所說，現代音樂已經無所不能，但是如果甚麼都能，最後甚麼都不是。所以創作像是一種限制，不是我要甚麼，而是我不要甚麼。整場四首曲目都圍繞在限制與可能之間的縫隙，又充滿音樂史上的與指揮家個人的關係 (譬如說班雅明爵士和布列茲都是梅湘的學生，梅湘身受拉威爾鋼琴音樂的影響)，是非常聰明的曲目設計。

除了拉威爾的協奏曲之外，其他三首現代曲目加起來將近一個小時的現(無)代(調)音樂，其實是非常累人的，比上次荀白克的小提琴協奏曲還累。柏林愛樂演奏得非常敬業，都沒有錯拍也沒有錯音(聽得出來才怪...)，即便已經對現代曲目非常有接受度的我(像是整晚布列茲的這場)，都還是有種聽到不知道自己坐在那邊到底在幹嘛的感覺。完全可以理解為什麼平常坐我右手邊的老夫婦今天根本沒來的原因。聆聽的同時雖然總是能夠覺得這些音樂很聰明，但是就是少了感動。最後還是要問自己一個問題，就是音樂這種無法與時間脫離的藝術到底是不是一種適合傳達新概念的媒介。

整場最動人的還是拉威爾的協奏曲。可是，也就是這個可是，喬治班雅明爵士就像約翰亞當斯一樣，都是作曲家，不是指揮家，手的技巧甚至比亞當斯更生硬，整個樂團雖然有辦法從班雅明指揮棒畫出的生硬線條中自己昇華出來，但是許多速度變化上的細節難免都還是有種機械沒上油的感覺，就是卡卡的，非常可惜。今年剛當上小號首席的Guilliaume Jehl在第一段鋼琴solo後進來的tutti還比其他人早了一瞬間。不過Cédric Tiberghien 拯救了這一切，他的琴音非常舒服，各種不同細微末節都有精緻的變化，非常非常令人喜歡。安可曲是拉威爾“鏡“中的第二首悲傷的鳥，速度偏慢，但把同個主題用不同音量來製造景深與層次的功力非常令人驚嘆，一直讓人想再聽得更深一層，更遠一點。可是，也就是這個可是，當天晚上咳嗽的人不少，甚至在最靜謐的段落還是此起彼落，只能說是太可惜了。

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musikfest Berlin 2018: 尼爾森帶領波士頓交響樂團指揮馬勒三

BOSTON SYMPHONY ORCHESTRA

ANDRIS NELSONS Leitung

GUSTAV MAHLER 

Symphonie Nr. 3 d-Moll]

SUSAN GRAHAM Alt
GEWANDHAUSKINDERCHOR
FRANK-STEFFEN ELSTER Einstudierung
DAMEN DES GEWANDHAUSCHORES
GREGOR MEYER Einstudierung

從2011年開始在柏林音樂節認識Nelsons到現在也已經邁入第八年了，今年40的他變胖了一點頭髮少了一點笑起來不再靦腆而已是充滿自信。看著一個指揮從當紅到熟成，也算是一種長年樂迷的樂趣(？)。

馬勒三是他前四部交響曲的第三部。這句不是廢話，而是點出這部作品結構性的地位。馬勒把他前四部交響曲視為一套四部曲，以少年的魔號的主題(Des Knaben Wunderhorn)貫穿。第三部就像是交響曲式的第三樂章一樣，並不是一個結束，而扮演一種銜接到終曲的角色。波士頓交響樂團單場音樂會選這樣的曲目有種叫人再去聽他們其他音樂會的意圖，覺得有趣。

不同於德國樂團，開場前十分鐘許多成員都已經在台上熱嘴。短笛小姐不斷地練習曲中大三度分解和弦的片段，這麼認真難怪她後來整場都吹得相當好，音色渾厚飽滿又富有穿透力讓人非常喜歡。某些時候articulation有點怪但是那是全團都有的問題等會兒再說。相較之下長笛則是整場連solo都彷彿不存在一樣。小號首席Thomas Rolfs在開場前也認真熱嘴，各種不同快速音群上上下下大聲小聲都吹過一遍，聲音好聽又直接樂句也都流利順暢也是非常令人喜歡。

第一樂章開頭是全部法國號unisono的齊奏，我自己不是很喜歡這個主題所以沒有特別的感覺。整體下來平平順順整整齊齊非常不錯，但最後幾個音突然不整齊有種打開竹筷子岔開的既試感，讓人忍不住搖了搖頭。整個樂團的聲音很有磚塊感，像是把很多不同聲部的磚塊疊在一起一樣，好處是聲部清晰，壞處就是不像是一個團，尤其當聲部間的交疊並沒有完美在一起時，全團就有一種每個聲部都整整齊齊但是磚塊堆起來都稍稍沒對齊的感覺。Nelsons已經指揮波士頓四年了，感覺還是沒法和樂團有完美的契合，像是任由小提琴首席Tamara Smirnova第一樂章的solo超速演出就算了，全場她的solo都超速演出，讓人整晚頭是每聽必搖。雙簧管的articulation不統一，同個動機每次都吹得稍稍不一樣，長笛則是連solo都沒有存在感，整場做在樂團中間像是裝飾品。contrabass總是和銅管差了0.01拍。在聽過現場之前很難想像一個世界級的樂團在合奏上會如此的隨便，相較之下柏林的交響樂團都沒有這個問題，希望這是單純的因為波士頓的人對場地不熟悉的緣故。

第一樂章最後小號首席Thomas Rolfs幾個上行漸強接著下行漸弱的主題在下行時音色都有稍稍的轉變，覺得很不自然，原本以為是故意的，後來聽朋友KC講說上行要減氣加壓，下行要加氣減壓，看來是因為今天氣與壓的控制已掛，嘴巴無力只能用硬幹的，為他第三樂章在後台的超長的posthorn solo埋下伏筆。基本第三樂章那段solo應該是換成cornet吹，雖然換了樂器，第一段的前面還是吹得超級漂亮，大概是整晚最令人驚豔的地方。但中間一個大跳高音沒上去之後，整段solo突然變得慘慘兮兮，連放了七八個大砲，全場一片譁然，整個樂團也變得相當沒安全感，還好小號二部上mute結束第一段大solo的信號吹得非常有力把整個氣氛挽救回來，但仍然讓整個第三樂章就這樣軍心渙散的走著，但是第二段第三段solo仍然大小砲連連不絕，全場幾度嘆息，Rolfs回家大概會很想自殺。第四樂章Susan Graham唱得其實很棒，但是她唱 „Oh Mensch!“ 的„Mensch“唱得很像Mƹnch，聽起來有點奇怪。樂團還是接續著第三樂章的零零散散走到第五樂章的童聲與女聲合唱進來後才拯救了這一切。第六樂章的主題是開頭法國號unisono的變形，轉為大調並交給弦樂處理，變得非常溫柔婉約，甚至像是在為之後第五號交響曲的第四樂章鋪路，難怪原訂本樂章的標題是„愛情告訴我甚麼“ (Was mir die Liebe erzählt)。波士頓弦樂的音色很豐滿很不錯，可惜表現得普普通通，樂句沒有拉得很漂亮，最後的結尾不是走寬闊舒服的路線，而是稍稍加速不要折磨銅管的路線，覺得有點可惜。不過安全下裝還是比做大牌結果放炮賠錢來得經濟實惠，看來當指揮也是要懂點牌經的。值得一提的是，長號整場都穩穩是唯一讓人覺得值回票價的section。

結束之後雖然喊Bravo的人也不少，各大首席起立時也都得到了熱烈的掌聲，但是小號首席的巨大掌聲變得好像安慰獎一樣。音樂會之後和朋友去PK小酌幾杯，朋友問說今晚的音樂會如何，我清一色答說我有種把一百多塊丟到水裡面的感覺，這個價錢同一個位置柏林愛樂都可以聽兩場了。下次除非到波士頓主場，不然大概很難有意願去買票了吧。

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