13.04.2018 (Fr.)
Berliner
Philharmoniker
Kirill Petrenko Dirigent
Paul Dukas
La Péri, Poème dansé
Sergej Prokofjew
Konzert für Klavier
und Orchester Nr. 3 C-Dur op. 26
Yuja Wang Klavier
－
Franz Schmidt
Symphonie Nr. 4 C-Dur
不常聽歌劇的我，在Kirill
Petrenko被獲選為柏林愛樂的下任音樂總監前，幾乎沒注意到這位1972在西伯利亞出生的中生代俄國指揮家。然而在他獲選後，看到他以極度精準紮實的指揮技巧，無可挑剔的帶領柏林愛樂演出史克里亞賓狂喜之詩的影片，就知道這個組合實在太令人期待了。2016柏林音樂節現場親身感受它的魅力之後(參見柏林音樂節之四)，立刻成為樂迷。
這次他選的曲目非常罕見，柏林愛樂上次演出Paul
Dukas的La Péri 和Franz
Schmidt的第四號交響曲都已經是五十年前的事了。各大樂評紛紛為這份不尋常的曲目下了一個註解：對於Petrenko這樣一個對音樂非常嚴謹的指揮家，要讓自己對貝多芬或布拉姆斯這種經典德奧曲目的詮釋赤裸地被眾人拿來與前任指揮拉圖、阿巴多或卡拉揚來做比較，還是戒慎恐懼。去年看到曲目後也是有這樣的想法。雖然曲目冷門，柏林愛樂還是為了這位未來的音樂總監放了無數的廣告，除了星期五晚上在數位音樂廳之外，還在同時在全歐洲150個電影院進行實況轉播。
當晚樂團的陣容也非常堅強，小提琴一部是Noah Bendix-Bagley和Daishin Kashimoto，二部是Christophe Horak，中提琴是Máté Szűcs，大提琴是Ludwig Quandt和Nikolaus
Römisch，長笛是Emmanuel Pahud + Michael Hasel，雙簧管是Jonathan Kelly，豎笛是Andreas
Ottensamer，法國號是David
Cooper，小號是Gábor Tarkövi。非常令人喜歡的組合。
看曲目的時候原本以為上半場的La Péri是那首經典的銅管序曲Fanfare la Péri，沒想到竟然是不含序曲的20分鐘的芭蕾全曲。演出相當令人滿意，氣氛如同劇情帶有強烈的魔法色彩。柏林愛樂把印象樂派的特有的層次呈現得非常清晰，在弦樂呈現la Péri的主題時，木管複雜的快速音群仍能輕巧的在背景以一種清晰可聞但卻又毫不搶戲的音量盤旋飛舞。後半芭蕾舞曲的性質也非常對味，無論是速度還是音量變化上的設計都非常令人滿意。唯一的小缺點大概就是這畢竟是樂手不熟的曲目，速度有劇烈轉折的地方還是有些微的不順，但是瑕不掩瑜。不得不說當王子從la Péri那邊拿到不死之花最後的大高潮營造得非常成功，但更厲害的是高潮後緩慢的漸弱到最後，鋪陳王子意會到沒有不死之花，自己終將老死的那段，感傷中帶有種安慰，其實也算是非常溫柔。
第二首是以技巧高超出名的王羽佳彈奏普羅高菲夫第三號鋼琴協奏曲。開場前因為上次聽Trifono前被樂評影響，所以這此刻意在開場前忍住不去偷看星期四那場音樂會柏林的樂評寫了些什麼。然而有些事情就是沒有辦法避免，開場前的導聆時就先後聽到兩組人馬評論羽佳。兩組都是“有那個技巧但沒那個腦”。好吧，只能說符合我對中國鋼琴家如朗朗的一貫印象。
羽佳出場後，還未坐下就先以一身艷桃紅色帶亮片的貼身禮服驚豔全場。禮服上帶著深桃紅的紋路不知是象徵燃燒的烈焰或是隱喻在她血管經絡裡奔騰的熱情。不論如何，那貼身的禮服完美的展現她穠纖合度的身材。腰身翹臀一覽無遺，絲質般寬闊飄逸的下擺又讓人有種她就是傳說中美人魚轉世的錯覺。但還是有人不買帳，項是我背後的老先生竟然立刻下了“她是來彈鋼琴又不是來......“的評語。好險老先生最後自動消音，不然我真不知道自己該怎麼體驗羽佳的這場音樂會。王羽佳大概是暴力美學的代言人。10年前看她和youtube
symphony orchestra詮釋普羅高菲夫第二號第二樂章時覺得非常驚艷，那種神經質和速度感實在是太對味。然而今天聽她的演出，雖然速度很足，技巧很好，很多時候音量也都能與樂團抗衡，但無論音色還是音樂本身並沒有什麼質感。好像她就只有暴力和不暴力兩種彈法，普羅高菲夫獨有的幽默感和憂鬱完全不存在。整首最大的問題大概就是她的音量控制。如果用數學語言來說，時間是x軸，音量是y軸，漸強或是漸弱可以是時間的函數。根據音樂情境的變化這個函數可以是線性或是指數等等的函數。羽佳整晚的強度變化都是清一色的指數函數，而且指數還很大，漸強的時間短的時候也許很有效果，但是因為指數很大，很快地音量就達到極限，無法再更強在演奏較長的句子時就只能落得像是一頭不知道往哪邊狂奔的猛牛一樣的下場。這協奏曲不止鋼琴難，樂團也很難。Petrenko音樂手勢非常精準，把樂團控制得很好，但感覺和羽佳就是合不起來，兩邊不停的在拉扯。回歸音樂本身，這場協奏曲就是柏林愛樂完勝，羽佳完勝的就只是她美麗的禮服。
Encore羽佳彈了普羅高菲夫絕頂困難的第七號鋼琴奏鳴曲第三樂章Precipitato，又是一首能夠徹底展現她暴力美學的音樂。整首聽下來從頭到尾的超快速是很神經質被轟炸到爽沒錯，但是除了這個之外就真的沒別的了。沒有句子間的非分別，沒有整體的線條，音樂聽起來就是一直盲目地向前橫衝猛撞沒有方向感。同樣的問題就是她的音量強度沒有設計過，完全走一個放縱的路線。的確產生了一種視覺聽覺的震撼，但卻乏味不耐聽。好險這首也才三分鐘，要是她三十分鐘都這樣彈就算手沒斷掉我覺得大概自己也要先聾了。
下半場Franz Schmidt的第四號交響曲以小號solo點出第一主題為開頭，Tarkövi的音色不像以往明亮，而是一種陰鬱的。畢竟這是一首Schmidt為女兒寫的安魂曲。整個樂團的聲音非常凝聚，尤其是弦樂unisolo的齊奏部分，而音量的層次也非常豐富，Petrenko的指示很有效果，很久沒看到柏林愛樂跟指揮跟得這麼緊。第二樂章開頭Ludwig
Quandt的solo走一個非常流暢的路線，八分音符都有稍稍加速，但就難免感覺少了些不捨與眷戀，自己覺得有點可惜。連帶著整個第二樂章都稍快，送葬進行曲的意味就稍微淡了一些。但是再現部的時候速度有稍微慢下來，把主題交由格個聲部輪流solo的那段非常美。第三樂章的快板演奏得相當完美，速度快，複雜的對位還能有清楚的層次，非常不簡單。Franz
Schmidt不愧是維也納代表浪漫樂派的作曲教授，這個樂章把各個主題編織變形，或以並排或以賦格的方式交錯呈現，是一個完美而典型的浪漫樂派作品。第四樂章如同palindrome一樣重複第一樂章的主題，開頭以法國號，最後再次以Tarkövi的小號solos結尾。Tarkövi最後結尾有個音遲疑了一下，很可惜。整部作品不間斷的四個樂章，就是一個大型的奏鳴曲式。值得注意的是他自己吹小號和拉大提琴，然後把整首的兩個最重要的主題分別以小號solo作為第一樂章的開頭以及大提琴solo作為第二樂章的開頭，可以說是意味深長。
Petrenko可以說是以罕見而不討喜的節目完美的結束了這場音樂會。然而就如同其他樂評所說，他上任後勢必逃不掉要演出德奧經典曲目的難題。Petrenko是否能帶領柏林愛樂這樣的一個樂團站在世界的巔峰，就看他明年如何解這題了。
PS: 第二樂章的那個主題實在是太美了，在音樂會後整個禮拜我的腦中都只有這個旋律。這首Schmidt的第四號交響曲大概是今年最美的音樂會。
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