2017之末- 伊凡費雪與柏林愛樂

22. Dez. 2017 柏林愛樂

Berliner Philharmoniker

Iván Fischer Dirigent

Béla Bartók

Ungarische Bauernlieder für Orchester Sz 100

Béla Bartók

Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 Sz 36

Vilde Frang Violine

Felix Mendelssohn Bartholdy

Bühnenmusik zu Ein Sommernachtstraum op. 61 (Auswahl, zu einer Suite zusammengestellt von Iván Fischer)

Mari Eriksmoen Sopran, Kitty Whately Mezzosopran, Damen des Philharmonia Chors Wien , Walter Zeh Chor-Einstudierung

伊凡費雪是我很喜歡的指揮家，不論是第一次聽到他的胡貝和杜南伊，到上次他在柏林音樂節帶領自家柏林音樂廳交響樂團演出的布魯克納，印象一直都非常好。他錄的巴爾托克我一直都很喜歡，卻沒有機會聽到現場。這次指揮柏林愛樂開場就兩首，覺得非常期待。

第一首是巴爾托克以匈牙利農民歌旋律作為主題的雙樂章作品。第一樂章是非常美麗的變奏曲形式，緩慢抒情，柏林愛樂的弦樂相當厚實有力，木管則是優亮清遠，整體演奏層次非常豐富，讓人覺得很舒服。第二樂章則是由多個舞曲組成，快慢交錯，喜慶婚嫁的舞曲性質濃厚，配器上有很多巧思，費雪很會善用速度上的微小變化和不同的accent營造各種不同的興奮和驚喜，聽起來非常歡愉，整體來講是一場音樂會很好的開場白。

 

巴爾托克愛上這位天才小提琴家Stefi Geyer並為她寫了這首小提琴協奏曲，把手稿寄給她卻被嚴正告誡不要再擾。全曲手稿一直由Geyer收著直到過世後才發表演出。巴爾托克一輩子都沒有機會聽到自己的這首小提琴協奏曲。

接下來則是當晚的重頭戲，巴爾托克的第一號小提琴協奏曲，擔綱獨奏的是12歲就受楊頌斯的邀請與奧斯陸愛樂合作的挪威小提琴家Vilde Frang，如同巴爾托克這首小提琴所描述的對象Stefi Geyer，算是天才型的女性演奏家。Vilde的聲音很好，但是開頭獨奏的音量很小。我原本以為這是吸引人專心去聽的方法，但聽到全曲最後的感覺是她的音量就是這麼小，算是非常非常可惜。但是不論是音樂性，還是與樂團對話的流暢度，我只能說31歲的她真是令人訝異。第二樂章的速度非常到位，炫技型的快速音群和大跳都毫不猶豫非常獨斷果決，鋸木般的音響效果也帶有狠勁，要是音量能在大個45%我想大概就只能給她120分了。雖然樂團的音量已經很壓下來了，在配器比較種的地方還是很容易就被蓋住了，尤其是當與木管那些華麗的快速音群，一起的時候。柏林愛樂當天的演奏也只能說是非常乖，各種絢爛的滑音都毫不取巧，全部演好演滿，第二樂章中段的那段tutti根本就是一個high到翻天，然後立刻轉進溫柔的片段，只能說整個首曲子聽下來就彷彿一下被拋上雲端，一下又自由落體後卻又掉到一團溫暖的棉花裡面，這樣上上下下來個好幾次後突然來個幾個可愛橋段，然後最後再加速到一個至高點後突然剎車，又突然一段小小的加速在tutti中結束全曲。伊凡費雪把這音樂弄得跟雲霄飛車一樣，讓人在坐完之後除了大叫好過癮之外，真的沒其他好說的了。

 

下半場演出孟德爾頌的仲夏夜之夢選粹，曲子雖然都聽過但都沒有特別喜歡，唯一注意到的是我在兩個禮拜內聽到古典音樂中最著名的兩首結婚進行曲：一首出自於今天的仲夏夜之夢，另一首則是上週聽到的羅安格林。雖然不是自己特別喜歡的曲子，伊凡費雪還是把整曲演得相當動人，從頭到尾張力不斷，樂團也都非常配合，許多困難得橋段也都聽得非常順心，只能說是雖然沒有太多期待但還是娛樂性滿點的５０分鐘。

伊凡費雪再次給我一個美好的夜晚，作為今年聽到的最後一場音樂會，算為這個奔波勞碌又頻繁遷徙的２０１７畫下了一個美好的句點。

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Lohengrin 羅安格林

Lohengrin  羅安格林

Deutsche Oper, 17. Dez. 2017

Musikalische Leitung: Axel Kober

Orchester der Deutschen Oper Berlin

Inszenierung: Kasper Holten

Bühne, Kostüme: Steffen Aarfing

Licht: Jesper Kongshaug

Chöre: Jeremy Bines

Lohengrin: Klaus Florian Vogt

Elsa von Brabant: Anja Harteros

Heinrich der Vogler: Ain Anger

Friedrich von Telramund: Simon Neal

Ortrud: Petra Lang

Der Heerrufer des Königs: Thomas Lehman

羅安格林是從遠方騎著天鵝而來拯救將被誣陷的愛爾莎公主，Elsa von Brabant的聖杯騎士。除了拯救公主之外，還很浪漫的與公主陷入熱戀後步入教堂，並在神的應允之下要帶領愛爾莎公主的國家Brabant去征服東方強敵國家。再加上愛爾莎不能問自己的老公叫甚麼名字，讓人在愛的烈焰與好奇的熱火間飽受煎熬，若是只能靠對愛的忠誠來征服對未婚夫來歷背景的好奇心，讓這麼一個天上掉下來的奇蹟故事成為首屈一指的浪漫故事，深深打動當年巴伐利亞路德維希二世國王的心，成為華格納的忠實粉絲，並在自己的別宮Lindenhof建造了一個有水的洞窟舞台，放置了天鵝船，就為了能不斷重複天鵝騎士奇蹟降臨拯救無助無辜又無邪少女的這齣戲碼。浪漫死了。

但是今天的表演完全不是這麼一回事。通常要理解浪漫時代作品需要靠些酒神的感性力量，這個2012在德意志歌劇院新制的羅安格林版本就是一個大相反，完全走日神阿波羅理性解析的路線，若是腦中沒有這個前提，大概會覺得這個製作根本就是個無趣的失敗作品。我一開始就是這種感覺。演員與歌者的服裝讓人感覺不到特定的時空背景，感覺有些中世紀的元素，有點像十九世紀，又有點像當代，布景舞台則像80或90年代的製作，沒有傳說中的天鵝船，只有羅安格林帶著一對白色的天鵝翅膀，看起來有點好笑，有點作做，Klaus Florian Vogt的肢體語言不但不溫柔浪漫，反而像個流氓。有趣的是，他很多歌詞也顯得相當霸道不禮貌。

所以一個晚上就這樣恍恍惚惚的過去了。由於穿得很溫暖，燈光又很昏暗，中間還差點睡著。要是沒有兩個中場休息能喝點啤酒醒腦和走到外面呼吸新鮮空氣，我想在冗長的歌詞與彩度及低的歌詞間可能真的會淪陷於睡魔的召喚。

題外話是看到這次演出中有個歌者Brabantischer Edler Ya-Chung Huang是從台灣來的。雖然沒有特別的印象唱得如何，但是還是Bravo bravo一下，難得看到台灣人在德國歌劇院。

還好這次跟我一起去聽的朋友幫我買了本節目單，讓我在幾個禮拜後翻閱之後才了解了這到底是一個怎麼樣的製作。事情是這樣的，這是一部戰爭劇，更是一齣政治劇。劇中的Ortrud為了爭奪政權而誣陷正統繼承人艾爾莎殺害自己的弟弟，而羅安格林使用相信我之術催眠艾爾莎催眠Brabant的人民自己是帶領眾人邁向新世代的時代力量(咦?)。而艾爾莎執意要問自己夢中天鵝騎士的姓名不是因為愛也不是因為好奇，而是懷疑。懷疑這樣一個新的未知的政治力量進入自己的國家，真的是對的嗎？讀了節目單中Kasper Holten和Steffan Aarfing的專訪，非常詳細的說明只能說導演這樣做把整齣歌劇詮釋得淋漓盡致，回到原本看似無趣，無特定時空與風格得的舞台布景和服裝，肢體語言顯得粗魯傲慢的羅安格林，都顯得合理了起來。

整體來講算是一場非常事後諸葛的歌劇心得，要是沒有讀過節目單，我應該會對整個演出作出相當不公平的評論。不過羅恩格林除了那美到不行的序曲之外，真的不太是我的音樂。相較之下，上次漢諾威歌劇院的漂泊的荷蘭人反而更顯有趣。

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Late Night Concert 深夜愛樂

深夜愛樂 – 德布西與梅湘

Late night in Berliner Philharmonie 09. Dec. 2017

Claude Debussy

Sonate für Violine und Klavier

Olivier Messiaen

Quatuor pour la fin du temps

Sir Simon Rattle Klavier

Daishin Kashimoto Violine

Ludwig Quandt Violoncello

Wenzel Fuchs Klarinette

Late Night系列的音樂會是2011年以來，在週六音樂會結束後加演的一小時室內樂。以前都全場單一價只要十塊錢，譬如說拉圖夫婦聯手的這場以及親見HK Gruber的這場。而且憑當晚音樂會的票就可以免費留下並觀賞，票不劃位。現在不行了，票價要二十元而且還對號入座還會賣完。我只能說拉圖在當指揮的這幾年來推廣各種不同系列的另類音樂會真的很成功。

不過他自己也很投入，不是指揮就是像是今天這樣親自上場彈鋼琴。曲目是德布西的小提琴奏鳴曲與梅湘的末日四重奏(Quatuor pour la fin du temps)。末日四重奏是個眾星雲集的愛樂首席組合，小提琴Daishin Kashimoto, 大提琴Ludwig Quandt 豎笛Wenzel Fuchs，非常厲害的組合。

第一首小提琴奏鳴曲是德布西生前最後的幾首作品之一，旋律與結構簡單明瞭卻是滿滿德布西的音樂語言，如同史特勞斯晚年的雙簧管協奏曲一般都有一種返璞歸真如同Fingerübung的自然。拉圖的伴奏充分展現了他對法國音樂的理解(或是說對到了我對法國音樂的理解)，Kashimoto的表現可圈可點，可惜第一樂章就有一個人不停的咳嗽到讓人想拿掃把把他(or她)趕出去，第二樂章結束後許多人咳了好一陣子，咳得差不多後觀眾席上瀰漫著一陣這種咳嗽要趁早的低笑，於是拉圖準備把手放到鋼琴上進入第三樂章，這時有人突然拍起手來並帶動了大概上百人的掌聲，真心讓我以為自己體驗了這輩子大概只會經歷一次的奇蹟，那就是有一群觀眾對於其他觀眾認真在樂章間咳嗽以避免喉嚨在第三樂章的音樂進行時可能發癢的這個事實以掌聲給予真誠的鼓勵。拉圖也感受到了觀眾的這份誠意，左手示意Kashimoto一下，要他等等讓大家拍手拍完。我只能說這是這輩子見過最瞎的掌聲沒有之一。

德布西奏鳴曲的第三樂章很美，Kashimoto的聲音也很棒，但我就莫名的沉浸在樂章交接時帶來的這股瞎感當中，然後喉嚨開始癢了，而且莫名的很癢。還好我忍住了沒咳，不然我一定會愧疚到想跟Kashimoto切腹致歉。

下半場的末日四重奏大概是繼荀白克的四重奏後，20世紀上半葉最重要的四重奏作品了。感覺Wenzel Fuchs的感冒終於好了，聲音不再像去亞洲巡迴前那麼悶(請見這裡)。看現場和聽CD的感覺真的差好多(不過可能是因為我通常CD不會太認真聽)，感受到很多小細節，感受音符在整個夜裡的空間迴響，梅湘用相對簡單的音樂語言，沒有複雜的對位或結構，很多unisono的片段，卻創造了一個非常穩定的空間與信念，讓人感受到意志的直接、簡單，與堅定。演出很好，很順暢，終樂章的小提琴在鋼琴穩定節奏的伴隨下緩慢的升高，飄盪在整個愛樂大廳，恨不得時間停止在這個瞬間。

然而人還是要活下去，音樂雖能帶來安慰，真正的安息還是在心。

反正我本來就是唯心論的。

這次還要感謝好朋友Peggy一起來，不然在體驗這麼令人內省的音樂後我可能會崩潰個幾天，如同當年讓我開始寫音樂會評論的那個柏林音樂節。

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