Trifonov配楊頌斯與柏林愛樂

26. Jan. 2018 (Fr.) 柏林愛樂

Berliner Philharmoniker

Mariss Jansons Dirigent

Robert Schumann

Konzert für Klavier und Orchester a-Moll op. 54

Daniil Trifonov Klavier

Anton Bruckner

Symphonie Nr. 6 A-Dur

舒曼的鋼琴協奏曲大概是我最熟的鋼琴協奏曲。自己在管絃樂團演過，現場聽過幾次，一次還是2014年底傳奇的瑪莎阿格麗希配上夏伊與柏林愛樂那讓我眼睛不眨從頭到尾屏息不動的演出(我記得我有寫心得但竟然完全找不到?)。今天這位俄國鋼琴家Trifonov是年輕的當紅炸子雞，他的表現當然很令人期待。然而每每去音樂會聽這種極度熟悉的經典曲目之前，總是要問自己，我到底想要聽甚麼？很多時候自己的心中已經有一個完美的版本時，我還需要什麼新的東西讓我驚喜嗎？還是我就只想看到自己心中完美版本的再現？

舒曼這首傳奇的鋼琴協奏曲是早年他與克拉拉坎坷愛情故事的結晶。第一樂章的主題更是由克拉拉的名字而來，無疑的是浪漫樂派的代表作。朋友在開場前跟我說Trifonov昨天的演出受到rbb樂評的批評，導聆先生Müller卻說Trifonov第三樂章的Rondo是他這輩子聽過最快最燦爛的版本，讓人整個覺得又期待又怕受傷害。

結果是，Trifonov的第一樂章就讓我驚訝至極。首先他的速度奇慢無比，整體來講幾乎沒有分句，犧牲了掌控音樂起伏的戲劇效果，與講求對戲劇性的浪漫樂派完全背道而馳，嚴格說來根本就是一場災難。然而這換來一種全新的效果，就是一整個樂段聽起來像是個長大的句子，有點像是阿格麗希彈奏拉威爾鋼琴協奏曲的第二樂章一般，將樂句的拆解用音量對比與速度上的細微變化取代，創造一種奇妙的黏滯感，一種前所未見的手法。然而這也很危險。整體來講偏慢的速度，不集中的地方就不像在表演，反而像是在練習，顯得無趣。偏慢的速度卻也換來時間，讓動人的片段讓人緩慢咀嚼那些細微變化，增加對聽眾的吸引力。整個第一樂章沒有舒曼幻想式的燦爛，像是黏膩與稠密的情緒團塊。第一樂章最令人驚訝的是再現部的第一主題，Trifono大幅減弱音量，速度放得更慢，整個樂團的音量非常的小，原本該是舒曼再次對克拉拉的浪漫憂鬱的呼喊，在這裡突然變成一種至深的哀傷，一種傷痛欲死的低鳴，也是從所未聞的一種詮釋，但相當令人激賞。

第二樂章的速度一樣很慢，鋼琴的音量雖然可以很大聲，但畢竟有其極限，為了在音量變化上製造最大的效果，Trifonov把音量弱的的放得更弱，完全不怕被樂團蓋掉。樂團一要把音量壓低，二要維持木管高音的音準，三要顯得自然不壓抑，四要不能失去張力，根本就是一種極限挑戰。柏林愛樂可以說這是使盡渾身解數，把這四點都做得很好。當然不得不說掌控一切的指揮，還有長笛首席Mathieu Dufour和二部的Michael Hasel，音準真的控制得非常完美，不像上次帕胡德和Jelka Weber搭檔的德意志安魂曲常常讓人提心吊膽。第二樂章得結尾像是悼念死亡一樣，是一種令人屏息的寂靜，最後下行的音型彷彿秋風下最後的數片黃葉，無聲的飄落，莫名的有種日式美。第三樂章沒有想像中得快，而是一種相當正常的速度，被導聆洗腦之後，覺得有點小失望。但據在愛樂內工作的朋友指出，昨天小提琴首席Kashimoto抱怨速度太快，所以今天的版本比昨天慢了兩分鐘，但Trifonov的每個音都彈得好清楚，每個句子的尾音都不是用那種非常帥氣的騎士甩尾，都有刻意拉長，彈好彈滿，讓整個第三樂章的分句聽起來不是那種雨過天青後炫技般的爽朗明快，而是一種輕鬆愜意的莫札特小步舞曲。整體來講，樂團與鋼琴之間的平衡是我聽過現場鋼琴協奏曲當中最好的之一。Trifonov的快速音群每個音都彈得相當清楚，非常厲害。詮釋上可能會有保守人士感到意外並無法理解，但是基本上還是有許多驚喜。雖然柏林rbb的樂評聽了星期五的那場，批評得很慘，說很多地方讓樂團跟不上或合不起來(星期六也有一點)，但畢竟他才27歲，卻能給我們一個有趣的詮釋，我想他未來的發展也值得關注。至少相較於他四年前與維也納愛樂合作的柴可夫斯基，我覺得他成長了許多。至於我心目中的經典是否會被挑戰，只能靠時間來評斷。但這也是藝術有趣的地方，這也是身為詮釋者或聽眾需要思考的地方。回到最後，問的其實也只是自己想要聽到的是甚麼。

中場休息拿到Trifonov的簽名，

他還額外幫我在票上簽了一個，人很nice

下半場是布魯克納的第六號交響曲。如果布拉姆斯是雕刻家，布魯克納就是建築師。布魯克納的第六號交響曲很多地方很像10年後寫就的柴可夫斯基第六號(但柴可夫斯基的第六號先首演)，但是在音響效果上面卻更現代，有一種紊亂的秩序。楊頌斯雖然不是布魯克納的專家，但厲害的地方就是他就在台上帥氣的把手揮呀揮的，整個樂團就能發出一種完美的音響效果。儘管銅管某些時候小小的瑕疵，整曲六十分鐘在楊頌斯手下是讓人相當舒服的音樂。

最近柏林愛樂似乎流行一種幫咳嗽聲鼓掌的病，是一種在開演前適當的咳嗽會引來掌聲的現象。這到底是怎麼一回事我想還要等時間來證明。總之咳嗽，還有今天Trifonov彈到一半聽到的iPhone手機聲，雖然很小聲，但一樣惱人。很好奇其他國家音樂會的咳嗽人口是怎麼一回事，希望不要是一種全球化。

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柏林愛樂 - 再次錯過的小澤征爾

可以看到我的票上寫的還是Seiji Ozawa

21. Jan. 2018 柏林愛樂

Berliner Philharmoniker

Mikko Franck Dirigent

Wolfgang Amadeus Mozart

Konzert für Violine und Orchester Nr. 5 A-Dur KV 219

Noah Bendix-Balgley Violine und Leitung

Camille Saint-Saëns

Introduction et Rondo capriccioso für Violine und Orchester a-Moll op. 28

Noah Bendix-Balgley Violine und Leitung

Maurice Ravel

L’Enfant et les sortilèges (Das Kind und die Zaubereien) konzertante Aufführung

Emily Fons Mezzosopran (Das Kind), Paul Gay Bassbariton (Der Sessel, der Baum), Elodie Méchain Alt (Die Mutter, die chinesische Tasse, die Libelle), Kiera Duffy Sopran (Das Feuer, die Prinzessin, die Nachtigall), Marie Lenormand Mezzosopran (Die Katze, das Eichhörnchen), Mathias Vidal Tenor (Der kleine alte Mann, der Frosch, die Teekanne), Elliot Madore Bariton (Die Standuhr, der Kater), Kanae Fujitani Sopran (Der Louis-XV-Stuhl, die Fledermaus), Rundfunkchor Berlin, Gijs Leenaars Chor-Einstudierung, Kinderchor der Komischen Oper Berlin , Dagmar Fiebach Chor-Einstudierung

原本選這場音樂會是因為節目單去年出來的時候，指揮是小澤征爾。他指揮的普羅高菲夫交響曲全集我小時候就聽熟，一直很珍藏的。2012時，他與柏林愛樂的音樂會因為健康因素而臨時取消，讓我錯過了一次。這幾年來世代交替，樂界老大師相繼辭世，從作曲家韓徹和布列茲，到指揮家阿巴多，瑪索，馬捷爾。像小澤征爾這樣的高齡病後幾年再次出山，不管怎麼樣都要去看看。

然而還是錯過了。音樂會前一天上網查看，才發現他的醫生再次因為健康因素禁止他長途跋涉來柏林演出。這次代打的“又“是Mikko Franck。上次看Franck代打是我在維也納時代打楊頌斯於金色大廳指揮維也納愛樂，這次代打小澤征爾，都是重量級的人物。這輩子只看過三次代打指揮，這個芬蘭指揮家Franck就包了兩場(其實今天只能算半場)，只能說是個等級很高的代打王。當然他指得也很不錯啦，總是學院派帶有歌劇指揮得戲劇性，一直都笑笑的也很可愛。

上半場是小提琴首席Noah Bendix-Balgley獨奏兩首協奏曲帶領樂團。美國籍的他是前任以色列首席Guy Braunstein的接班人，上次聽他在愛樂沙龍演奏Klezmer Music覺得非常喜歡。這次演出協奏曲則是相當中規中矩，莫札特的音準非常好，和樂團也和得不錯，相當舒服。唯一令人驚訝的是當天雙簧管首席Albret Meyer在第一樂章竟然把一個E大調上行的大三分解和弦中的三音#G吹成了G，立刻變成了驚人的e小調，真是嚇壞了，那個句子結束後又開始吹按鍵孔，看來不是我耳朵不好聽錯而是真的出包了。第三樂章土耳其風格的橋段，Bendix-Balgley的演出又讓人聯回想起他上次愛樂沙龍的演出。但是Cadenza的部分感覺不是很順，沒甚麼方向感，很像是即興。

第二首的聖桑也相當好。這首位莎拉沙泰寫的Introduction et Rondo capriccioso具有強烈的西班牙風格，寫就後就一直是小提琴的核心曲目，有名到連德布西和比才都改編過。整首就這樣火花四射的平順過完。

下半場的重頭戲是拉威爾的兒童歌劇。一開頭的兩隻雙簧管Solo可以說讓Albret Meyer扳回了一點點因上半場莫札特吹錯音而產生對他的不信任，但是陰影仍在，整場其實還是聽的提心吊膽的。這次的歌者群只有兩個法語母語人士，覺得有點訝異。記得以前和一個德法雙母語的朋友去聽在漢諾威歌劇院上演的卡門，他一直說歌者的法文發音好怪。沒想到在法國住了近兩年後，法文雖然還是不太行，但竟也覺得歌手的法文發音有點怪怪的。不過重點還是在音樂。這部拉威爾晚年的作品，關於一個壞小孩被捲入魔法世界受到驚嚇的故事，故事中曾經被壞小孩整過的庭園小動物和各式家中擺設都變成活蹦亂跳的生命，對小孩展開報復。音樂徹底的展現了拉威爾未泯的童心。音樂中融合了印象派的技法，有爵士樂的影子，也有非常前衛的元素，像是讓歌者直接唱喵學貓叫，把這些東西都完整的融合在一起組成的美麗音樂，還有可愛的童聲合唱團，非常令人喜歡。結尾是壞小孩呼喊媽媽，回到現實世界，一切於是安靜了下來。雖然是相當平和的結尾，還是令人覺得很滿足。柏林愛樂在2002才在賽門拉圖的帶領下首度演出這首作品，近幾年似乎也在歌劇院大受歡迎很常上演，從南法Montpellier到德國Berlin的Komische Oper都有，也算是奠定了這首曲子的地位。

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