Alan Gilbert 與柏林愛樂

27.04.2018 Fr.

Berliner Philharmoniker

Alan Gilbert 指揮

Thomas Adès

Three Studies from Couperin

Wolfgang Amadeus Mozart

Konzert für Klarinette und Orchester A-Dur KV 622

Wenzel Fuchs 豎笛

Claude Debussy

Images pour orchestre

做為第一位擔任紐約愛樂音樂總監的紐約人，Alan Gilbert應該可以說是我一直很想看的美國指揮。讀了柏林愛樂季刊128去年底他的專訪，覺得他講的話滿中肯的。但也可以換句話說是沒甚麼個性，不知道是不是因為這樣，對這場音樂會的期待就少了一些。

第一首是英國幾年前的新銳作曲家Thomas Adès改編法國作曲家Couperin洛可可風的大鍵琴作品，可以說是個有趣的練習。Adès的這個改編把旋律拆解交給不同的樂器銜接重構，玩弄音響效果的手法雖然有趣，但似乎刻意的用小編制保留了Couperin作品的氛圍，聽不到Adès其他音樂中的那種個性。雖然很愛改編的布梭尼曾說過改編也是一種藝術創作，但是沒有個性的改編就是多了些工匠性少了些藝術感。好吧，畢竟這首曲子的標題叫做studies，就當作是他學生時代的作品好了。要是加入一點極端的銅管音色或是噪音的元素，我想可能會讓作品變得更有趣。整曲就聽下來就讓人覺得只是新奇一下的創意，算是個輕鬆的開場白。題外話，柏林愛樂出動了中音長笛和低音長笛，音色真的很特別。

上半場第二首是莫札特的豎笛協奏曲。我一直對這種堪稱經典但我卻不是特別愛的曲目不抱太多期待，但Wenzel Fuchs的表現實在是整晚的唯一亮點。雖然這首他竟然要看譜吹還是讓人覺得有點訝異。Fuchs的音色非常好，雖然常常有氣音。不過他的氣音也真的不是一天兩天的事了，從上次末日四重奏到亞洲巡演的前哨音樂會。不過這不掩他音色的好，還有他處理長句子線條的那種方向感和連貫性，是一種無法解釋的完美無缺，完全不知道是怎麼辦到的。其他可惜的地方是他的樂器。不知道是積水還是怎麼了，第一樂章結束後他就開始吹按鍵，第二樂章慢板加第三樂章也大概吹了有10次。雖然說吹按鍵的必要性無疑是基於他專業判斷，但無可避免的就是在絕美的慢板樂章中製造了一些擾人的噪音。不過這無法讓人忘記他在第二樂章如何歌唱，如何在各種不同的音量上都保持完美的音色和樂句的張力。更令人屏息的是他在樂句與樂句之間音量的層次變化，小聲後可以更小聲，聽到都快要窒息了。整個第二樂章結束後才突然回想到似乎整個樂章中都沒有人咳嗽，原來在好音樂前大家也是可以不咳嗽的嘛！Alan Gilbert在這首協奏曲中的功能只能說是節拍器，樂團中規中矩，在細節的經營上以柏林愛樂的程度也只能說是如同試譜般的平淡粗糙。

下半場是德布西的三段式管弦樂大作Images。第一段的吉格舞曲代表的是英國，第二段的伊比利亞是西班牙，第三段的春之舞是代表法國。這首Images柏林愛樂2015演過，今年底還要再演也不算不熟，但是整個45分鐘只能說是了無生氣沒啥特色，回頭看Berlin Kulturradio的樂評也我的差不多（難道我真的能當樂評？）。有趣的是Gilbert把第二段和第三段倒過來演。雖然德布西自己說這組管絃樂曲不能當作一班的交響曲來看，很多時候也都是分開演出，但是把三段放在一起演的時候卻把德布西一輩子沒去過的西班牙擺在最後，只為了營造結尾似乎比較high的效果，不知道德布西會怎麼說。我只能說真不愧是美國人，你下次要不要試試把柴可夫斯基的悲愴交響曲第三第四樂章反果來演，因為第三樂章當結尾真的比較high呀！關於這首的小插曲是，德布西說他在伊比利亞的音樂裡揉和了安達魯西亞的音樂與加泰隆尼亞的街景，但是他一輩子都沒去過西班牙，而他接觸的西班牙音樂則是在十九世紀末巴黎世界博覽會上林姆斯基高沙可夫的西班牙隨想曲。難怪即便與德布西交好的西班牙作曲家Manuel de Falla都說這裡面一點西班牙的成分都沒有。

音樂會結束後的掌聲相當冷淡。某些時候雖然覺得觀眾的掌聲並不反映我自己感覺，但某些時候大概還是滿準的。Aland Gilbert在去年專訪最後被問到一個問題：身為一個美國人在歐洲會遇到甚麼樣的刻板印象。Gilbert回答不外是美國樂團演奏歐洲的古典音樂總是乾淨但卻沒有內涵。但是他為了為美國樂團抗辯，特別加註了這樣的歸納總是危險的。在美國有好的也有不好的音樂會，在歐洲也是一樣。

然而他和同樣為美國人的John Adams都在歐洲都給了我一場不好的音樂會，想起來他自己的回答也是滿諷刺的。

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康果德的歌劇 - 海莉安娜的奇蹟

06.04.2018 (Fr.) Deutsche Oper
Erich Wolfgang Korngold
Das Wunder der Heliane

Leitung: Marc Albrecht

Orchester der Deutschen Oper Berlin

Inszenierung: Christof Loy

Bühne: Johannes Leiacker

Kostüme: Barbara Drosihn

Licht: Olaf Winter

Chöre: Chor der Deutschen Oper Berlin, Jeremy Bines

Dramaturgie: Dorothea Hartmann, Thomas Jonigk

Heliane: Sara Jakubiak

Der Herrscher, ihr Gemahl: Josef Wagner

Der Fremde: Brian Jagde

Die Botin: Okka von der Damerau

Der Pförtner:  Derek Welton

Der blinde Schwertrichter: Burkhard Ulrich

Der junge Mann: Gideon Poppe

6 Richter: Andrew Dickinson, Dean Murphy, Thomas Florio, Clemens Bieber, Philipp Jekal, Stephen Bronk

今年很幸運的連看了兩場康果德的歌劇。一月初在德勒斯登聽了死城，今天聽了晚些的海莉安娜的奇蹟。最近這幾年大概是康果德的文藝復興，從法蘭克福到漢堡都接二連三的幾乎每年都有他的製作。但是他的作品管絃樂難，歌者也難，要成為常駐曲目大概還是很困難。

說實在話，海莉安娜的奇蹟整個故事大綱是有點莫名其妙。某天，在一個因為國王本身快樂不起來而人民的快樂不被允許的國家，來了一個陌生人(der Fremde)。他因為帶給人民歡笑而被國王判死囚禁後，皇后海莉安娜到獄中看他，並在他逐步的請求下先展露了自己長髮到最後展露了自己的裸體。這次海莉安娜在舞台上還真得一絲不掛的全脫就算了，還被陌生人強抱(不是強暴)。這件事被國王撞見後，國王要求海莉安娜通過神之審判來證明自己的清白。神之審判的內容是復活已死的外國人。海莉安娜在接受審判時卻因懷疑自己沒有喚醒死者的神力，最後在群眾面前承認自己的確是愛上了那個陌生人，在眾人的喧嘩中自盡。此時陌生人突然復活，並復活海莉安娜，然後兩人擁抱升天。故事充斥著各種浪漫時代的元素：衝突，情愛還有對神的懷疑，但只只聽大綱真的是會覺得故事有夠莫名其妙，一定要整齣看下來隨著文字才能感覺到角色間的感受和轉折。許多的內心戲造就了康果德歌劇的特色：就是字很多。若不是康果德信手捻來都是絕美的旋律，把音樂高弄得潮迭起，我想應該會很無趣吧。

歌劇開頭的時候樂團整個非常無力，聲音乾扁完全沒有層次就算了，音樂還沒有方向性，聽得我直直皺眉。第一幕開場差不多10分鐘左右der Fremde以為自己要被釋放時的絕美旋律 „so werde ich wieder sehen, die Straßen und die Häuser? Über mir wird Himmel sein, und Sterne werden sich ins Auge mir schmiegen“(我將再次看見道路與屋宇，天空在我之上，星光熠入眼)，Tenor都還整個半睡半醒，讓人聽得非常生氣。整個樂團直到國王出來了之後才開始漸入佳境，樂句開始變得流暢，歌手也彷彿開嗓了一般，漸漸的找到方向，而在國王之後出場的海莉安娜一唱就和樂團奇蹟式的融合在一起了(真不愧是一部叫做海莉安娜的奇蹟的歌劇)，整個樂團在康果德過分厚重的管弦樂配器下卻仍恰如其分的保持著與歌者的平衡，又時時保持著衝勁與張力，難得的不會顧此失彼，而且之後的第二和第三幕也都一直維持同樣的水準，非常難得。相較之下一月初在德勒斯登Semperoper聽的死城就失敗很多。由此可見即便Semperoper有根據Gramophone世界排名遠在Deutsche Oper Orchester前面很多的Staatskapelle，也不一定能有很好的發揮。很多時候只要指揮夠有說服力，職業樂團還是能有很好的發揮。真的要給指揮Marc Albrecht一個大大的讚，連平常毒舌的的巴伐里亞廣播樂評都給了一個“das Orchester der Deutschen Oper Berlin so präzise und farbenreich wie schon lange nicht mehr.” (德意志歌劇院交響樂團已經很久沒有演出得如此精準與多彩了)。

整齣聽下來實令人動容的地方令人數不清，一定要提的有第二幕在der Fremde求死前向海莉安娜哀求“Küss mich, ein erstes mal, ein letztes mal!” (親吻我，第一次，最後一次)，然後海莉安娜哭喊“ich darf nicht, ich darf nicht ” (我不能，我不能)的時候音樂燈光皆美氣氛佳真的讓人整個大飆淚。二三幕中間的Zwischenspiel也是哀美到不行，應該列為管弦樂團的浪漫樂派必修曲目。第三幕的合唱團超級有力，再加上後台的銅管團還有管風琴，處決海莉安娜的場景的音樂張力無窮，舞台上傳來的音波感覺都快把整個人衝到天上去，實在是太震撼。

許多人說康果德這齣海莉安娜的奇蹟在音樂上輸給他早年的天才之作死城，我是覺得有點不公平。死城的音樂的確是是絕美沒錯，故事中那種對摯愛的眷戀也的確比較合理比較容易讓人同理。豐富的音樂語言和風格，配上整齣不時出現令人意想不到卻又極度合拍的音樂奇想，即便有著較為鬆散的結構，仍然足以讓死城這部歌劇被視為天才的印記。這些在海莉安娜的奇蹟裡面都沒有，音樂主題比較凝鍊，不同的旋律之間的相似度較高，沒有太多的突發奇想，少了很多枝枝角角。較為聚焦的音樂主題讓整齣歌劇前後互相呼應，作曲上的技法其實真的是比較成熟，同時又維持同樣是絕美的旋律，透過不斷地變形也完全不讓人覺得聽到膩，反而覺得渾然一體。總之聽完之後過了一整個禮拜都還隨時隨地耳中都還繚繞著各個旋律，非常難得。

這次難得的是和同樣是科學家的朋友Jan一起去聽，而且湊巧是他在柏林工作的最後一天，接下來他就要去海德堡了，算是為他的柏林句點上點顏色。