musikfest Berlin 2018: 柏林愛樂駐村作曲家喬治班雅明爵士

09.Sep.2018 (So.)

Berliner Philharmoniker

Sir George Benjamin Dirigent

Pierre Boulez

Cummings ist der Dichter für 16 Solostimmen oder gemischten Chor und Instrumente

Edward Estlin Cummings , CHORWERK RUHR

Maurice Ravel

Konzert für Klavier und Orchester D-Dur für die linke Hand

Cédric Tiberghien Klavier

György Ligeti

Clocks and Clouds für 12-stimmigen Frauenchor und Orchester

CHORWERK RUHR

Sir George Benjamin

Palimpsests für Orchester

柏林愛樂繼2016/17請了美國的John Adams來當駐村作曲家並演了很多他的曲目之後，今年請了英國的Sir George Benjamin。慶祝的方式和兩年前一樣，都是讓作曲家指揮自己的作品與柏林愛樂為樂團在柏林音樂節的演出開幕。當年Adams演的是他著名的和聲學，還有天方夜譚之二，今年班雅明爵士則是演出自己的Palimpsests，以及他在作曲路上的提攜者布列茲與李格悌的作品，加上一首拉威爾的左手鋼琴協奏曲。

整場的曲目之間的連結其實是個非常聰明的安排，每首作品都是在探索一個新的領域。布列茲受到E.E.卡明斯創新的詩作的啟發，寫下了這首 ‚卡明斯是那個詩人‘，無異就是自詡用新的方式編排音響與色彩。第二首拉威爾的協奏曲也是當年少見的形式與挑戰，詢問如何讓鋼琴家單手與樂團抗衡/合作，以及如何用單手演奏達到雙手彈奏的音響效果。下半場李格悌的鐘與雲在探索可捉摸(的鐘/時間)與不可捉摸(的雲)之間的界線，把當時於美國剛興起的極簡主義風格融入Darmstadt學派的作品當中。而最後的壓軸Palimpsests則是班雅明用音樂描述不同層次與視角交相融合的結果。就如同史特拉文斯基所說，現代音樂已經無所不能，但是如果甚麼都能，最後甚麼都不是。所以創作像是一種限制，不是我要甚麼，而是我不要甚麼。整場四首曲目都圍繞在限制與可能之間的縫隙，又充滿音樂史上的與指揮家個人的關係 (譬如說班雅明爵士和布列茲都是梅湘的學生，梅湘身受拉威爾鋼琴音樂的影響)，是非常聰明的曲目設計。

除了拉威爾的協奏曲之外，其他三首現代曲目加起來將近一個小時的現(無)代(調)音樂，其實是非常累人的，比上次荀白克的小提琴協奏曲還累。柏林愛樂演奏得非常敬業，都沒有錯拍也沒有錯音(聽得出來才怪...)，即便已經對現代曲目非常有接受度的我(像是整晚布列茲的這場)，都還是有種聽到不知道自己坐在那邊到底在幹嘛的感覺。完全可以理解為什麼平常坐我右手邊的老夫婦今天根本沒來的原因。聆聽的同時雖然總是能夠覺得這些音樂很聰明，但是就是少了感動。最後還是要問自己一個問題，就是音樂這種無法與時間脫離的藝術到底是不是一種適合傳達新概念的媒介。

整場最動人的還是拉威爾的協奏曲。可是，也就是這個可是，喬治班雅明爵士就像約翰亞當斯一樣，都是作曲家，不是指揮家，手的技巧甚至比亞當斯更生硬，整個樂團雖然有辦法從班雅明指揮棒畫出的生硬線條中自己昇華出來，但是許多速度變化上的細節難免都還是有種機械沒上油的感覺，就是卡卡的，非常可惜。今年剛當上小號首席的Guilliaume Jehl在第一段鋼琴solo後進來的tutti還比其他人早了一瞬間。不過Cédric Tiberghien 拯救了這一切，他的琴音非常舒服，各種不同細微末節都有精緻的變化，非常非常令人喜歡。安可曲是拉威爾“鏡“中的第二首悲傷的鳥，速度偏慢，但把同個主題用不同音量來製造景深與層次的功力非常令人驚嘆，一直讓人想再聽得更深一層，更遠一點。可是，也就是這個可是，當天晚上咳嗽的人不少，甚至在最靜謐的段落還是此起彼落，只能說是太可惜了。

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musikfest Berlin 2018: 尼爾森帶領波士頓交響樂團指揮馬勒三

BOSTON SYMPHONY ORCHESTRA

ANDRIS NELSONS Leitung

GUSTAV MAHLER 

Symphonie Nr. 3 d-Moll]

SUSAN GRAHAM Alt
GEWANDHAUSKINDERCHOR
FRANK-STEFFEN ELSTER Einstudierung
DAMEN DES GEWANDHAUSCHORES
GREGOR MEYER Einstudierung

從2011年開始在柏林音樂節認識Nelsons到現在也已經邁入第八年了，今年40的他變胖了一點頭髮少了一點笑起來不再靦腆而已是充滿自信。看著一個指揮從當紅到熟成，也算是一種長年樂迷的樂趣(？)。

馬勒三是他前四部交響曲的第三部。這句不是廢話，而是點出這部作品結構性的地位。馬勒把他前四部交響曲視為一套四部曲，以少年的魔號的主題(Des Knaben Wunderhorn)貫穿。第三部就像是交響曲式的第三樂章一樣，並不是一個結束，而扮演一種銜接到終曲的角色。波士頓交響樂團單場音樂會選這樣的曲目有種叫人再去聽他們其他音樂會的意圖，覺得有趣。

不同於德國樂團，開場前十分鐘許多成員都已經在台上熱嘴。短笛小姐不斷地練習曲中大三度分解和弦的片段，這麼認真難怪她後來整場都吹得相當好，音色渾厚飽滿又富有穿透力讓人非常喜歡。某些時候articulation有點怪但是那是全團都有的問題等會兒再說。相較之下長笛則是整場連solo都彷彿不存在一樣。小號首席Thomas Rolfs在開場前也認真熱嘴，各種不同快速音群上上下下大聲小聲都吹過一遍，聲音好聽又直接樂句也都流利順暢也是非常令人喜歡。

第一樂章開頭是全部法國號unisono的齊奏，我自己不是很喜歡這個主題所以沒有特別的感覺。整體下來平平順順整整齊齊非常不錯，但最後幾個音突然不整齊有種打開竹筷子岔開的既試感，讓人忍不住搖了搖頭。整個樂團的聲音很有磚塊感，像是把很多不同聲部的磚塊疊在一起一樣，好處是聲部清晰，壞處就是不像是一個團，尤其當聲部間的交疊並沒有完美在一起時，全團就有一種每個聲部都整整齊齊但是磚塊堆起來都稍稍沒對齊的感覺。Nelsons已經指揮波士頓四年了，感覺還是沒法和樂團有完美的契合，像是任由小提琴首席Tamara Smirnova第一樂章的solo超速演出就算了，全場她的solo都超速演出，讓人整晚頭是每聽必搖。雙簧管的articulation不統一，同個動機每次都吹得稍稍不一樣，長笛則是連solo都沒有存在感，整場做在樂團中間像是裝飾品。contrabass總是和銅管差了0.01拍。在聽過現場之前很難想像一個世界級的樂團在合奏上會如此的隨便，相較之下柏林的交響樂團都沒有這個問題，希望這是單純的因為波士頓的人對場地不熟悉的緣故。

第一樂章最後小號首席Thomas Rolfs幾個上行漸強接著下行漸弱的主題在下行時音色都有稍稍的轉變，覺得很不自然，原本以為是故意的，後來聽朋友KC講說上行要減氣加壓，下行要加氣減壓，看來是因為今天氣與壓的控制已掛，嘴巴無力只能用硬幹的，為他第三樂章在後台的超長的posthorn solo埋下伏筆。基本第三樂章那段solo應該是換成cornet吹，雖然換了樂器，第一段的前面還是吹得超級漂亮，大概是整晚最令人驚豔的地方。但中間一個大跳高音沒上去之後，整段solo突然變得慘慘兮兮，連放了七八個大砲，全場一片譁然，整個樂團也變得相當沒安全感，還好小號二部上mute結束第一段大solo的信號吹得非常有力把整個氣氛挽救回來，但仍然讓整個第三樂章就這樣軍心渙散的走著，但是第二段第三段solo仍然大小砲連連不絕，全場幾度嘆息，Rolfs回家大概會很想自殺。第四樂章Susan Graham唱得其實很棒，但是她唱 „Oh Mensch!“ 的„Mensch“唱得很像Mƹnch，聽起來有點奇怪。樂團還是接續著第三樂章的零零散散走到第五樂章的童聲與女聲合唱進來後才拯救了這一切。第六樂章的主題是開頭法國號unisono的變形，轉為大調並交給弦樂處理，變得非常溫柔婉約，甚至像是在為之後第五號交響曲的第四樂章鋪路，難怪原訂本樂章的標題是„愛情告訴我甚麼“ (Was mir die Liebe erzählt)。波士頓弦樂的音色很豐滿很不錯，可惜表現得普普通通，樂句沒有拉得很漂亮，最後的結尾不是走寬闊舒服的路線，而是稍稍加速不要折磨銅管的路線，覺得有點可惜。不過安全下裝還是比做大牌結果放炮賠錢來得經濟實惠，看來當指揮也是要懂點牌經的。值得一提的是，長號整場都穩穩是唯一讓人覺得值回票價的section。

結束之後雖然喊Bravo的人也不少，各大首席起立時也都得到了熱烈的掌聲，但是小號首席的巨大掌聲變得好像安慰獎一樣。音樂會之後和朋友去PK小酌幾杯，朋友問說今晚的音樂會如何，我清一色答說我有種把一百多塊丟到水裡面的感覺，這個價錢同一個位置柏林愛樂都可以聽兩場了。下次除非到波士頓主場，不然大概很難有意願去買票了吧。

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代打王Mikko Franck再度與柏林愛樂登台演出

17.08.2018 (Fr.)

Berliner Philharmoniker

Mikko Franck Dirigent

Sally Matthews Sopran (Peri)

Mark Padmore Tenor (Erzähler)

Anna Prohaska Sopran (Jungfrau)

Gerhild Romberger Alt (Engel)

Andrew Staples Tenor (Jüngling)

Christian Gerhaher Bariton (Gazna)

Rundfunkchor Berlin

Gijs Leenaars Chor-Einstudierung

Robert Schumann

Das Paradies und die Peri op. 50

百忙中，星期五匆匆忙忙地趕到柏林來聽舒曼這首在19世紀比華格納歌劇還紅但今日已被眾人遺忘的大作“ 天堂與珮莉”。好不容易在導聆開始前一分鐘趕上，翻開節目單一瞄才發現原本該是賽門拉圖指揮的夜晚卻因為＂家庭因素＂而讓芬蘭指揮家Mikko Franck代打。繼上次看他代打小澤征爾指揮柏林愛樂以及代打楊頌斯指揮維也納愛樂被我封為高級代打王之後，四個月後又來代打拉圖，不禁讓人懷疑他身為法國廣播愛樂交響樂團的當家是不是很閒。然而他的代打除了每次都笑笑的很可愛之外，幾乎都沒留下甚麼深刻的印象，今日也是，整場就像是幫樂團打拍子的感覺。還在指揮台上放了個椅子，一開始坐著指揮了幾個小節之後，就站到指揮台旁邊指，第一段和第二段之間又再坐了幾秒，實在不知道那張椅子整個晚上放在那邊到底是幹嘛用的。

全部的管樂除了oboe的Jonathan Kelly和Andreas Wittmann之外大多都不是正規團員，短笛也由幾年前的短笛手Jelka Weber代替，雖然也不錯啦，不過還是不如現在的短笛手Egor Egorkin那樣來得好，整整有種家裡沒大人的感覺，還幾次錯音。豎笛整場的存在感超低。一部長笛雖然音色不錯技巧也不錯，但是整場都在刷存在感，只要一吹就好像在昭告大家“你看我都站在樂團上面在吹唷！”要講平衡還是太嫩，樂句的處理也還遠不如首席Pahud和Dufour來得誘人，除了一些staccato的快速的樂段無論性格還是聲音都非常好之外，整體來講不甚精緻。

飾演主角Peri的女高音Sally Matthews的高音很棒，但是中低音域是走一個消音路線，在加上她又不朝舞台前方唱，總是往右舞台35-45°角的方向，坐在稍稍靠左的我就覺得她的聲音很不直接。相較之下，直接站在她旁邊的男高音Mark Padmore就沒有這個問題，直直對著觀眾唱，層次細膩豐富聽得清清楚楚，不愧繼去年當了巴伐利亞廣播交響樂團的Artist in Residence，今年接任了柏林愛樂同樣的位置。他最令人最驚嘆的表現大概是第12段中間那段極度緩慢幽暗的音樂，完全拯救了當時就像一群無所適從的小孩不知道自己到底該做什麼的樂團。完全靠他歌唱中的方向性，Padmore就能讓人意識到這段的音樂若是好好處理能有多美，實在非常不簡單。飾演天使的女中音Gerhild Romberger從開場到最後的聲音都很圓潤飽滿，令人喜歡。Christian Gerhaher同時唱男低音和男中音，但是還是希望他多唱一點雄渾的低音。原本相當期待Anna Prohaska則是表現普普，Andrew Staples亦然。倒是合唱團除了氣勢少了點之外其實相當不錯。

Peri這個伊朗神話中由空氣中出生半神半人的生物，幾周前已經在Kirill Petrenko指揮Paul Dukas的芭蕾的曲目中出現過了。華格納當年其實也想譜天堂與珮莉，但卻遲遲找不到適合的靈感，在知道舒曼要譜這曲之後還寄信祝他找到合適的道路。音樂史上繼貝多芬後，歐陸交響樂的浪漫樂派就分岔為舒曼與華格納的兩個大派系。華格納與其追隨者如同布魯克納追求英雄式風格，舒曼與其後者如布拉姆斯則較為細膩而婉約，很多時候是一種需要時間才能體驗的美，大概不適合現在這甚麼都講求快速的時代。因此布魯克納與布拉姆斯這德奧兩布彼此在維也納共事卻不太合拍也是有其道理。這次感謝拉圖把舒曼這首即便被許多人認為問題多多，二戰之後也幾乎不再演出但卻十分美好的作品，藉由代打王Mikko Franck介紹給觀眾。好在拉圖在這個樂季離開柏林愛樂之前，還有幾場音樂會，希望他的家庭因素能早日排除，在擔任柏林愛樂總監的最後一些時日再給柏林留下一些美好的音樂會。

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維也納愛樂黃金大廳的貝九

13.05.2018 (So.)

Musikverein Festival Wien 2018

DIRIGENT Andris Nelsons

ORCHESTER Wiener Philharmoniker

Ludwig van Beethoven
Symphonie Nr. 9 in d-Moll, op. 125

SOPRAN Camilla Nylund

ALT Gerhild Romberger

TENOR Klaus Florian Vogt

BAS Georg Zeppenfeld

CHOR Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien

貝九這麼經典又熟悉的曲目，雖然聽過多次現場後已不是心中首選的最佳音樂會曲目，能夠聽到維也納愛樂這麼指標性的樂團在自家黃金大廳的演出，開場前還是非常期待。這次被朋友警告座位很好要慎重著裝，所以難得的星期日一早就以全套西裝出席音樂會。入座後管樂就已經在舞台上熱嘴，讓人先嚐黃金大廳音響效果的美妙。木管的編制是4+4+4+4，而不是3+2+2+3，看來應該是演出馬勒改編過的版本。Nelsons一出場時我嚇了一跳，不說留了個大鬍子長相和之前差了不少，繼波士頓之後接掌了布商萊比錫這樣一個指標性樂團大概是太忙沒時間運動，差點以為指揮換人了。

雖然近年流行把貝多芬的作品演奏得比譜上標記還來得快速，Nelsons整曲的速度都非常傳統，中規中矩不造作，我很喜歡。大多時間都只以右手指揮，動作很少，十分精準也沒有多餘的動作，左手只是偶作補助，跟我之前看他的音樂會有很多大動作完全不一樣(譬如說和柏林愛樂這場)。全曲幾乎都是採取掌心朝上的握棒方式，像是一種誠心的邀請，任由樂團自由發揮。要說浪漫樂派的曲目，維也納愛樂大概是世界第一的樂團沒有之一。前兩個樂章從頭到尾真的非常完美，音色渾圓無比不說，聲部之間的平衡也好得無話可說，每個聲部都聽得非常清楚。更厲害的還是聲部間的樂句銜接都非常順暢。雖然貝九已算是浪漫樂派的作品，木管的樂句還是以非常古典的方式演奏，尤其是雙簧管和豎笛，圓滑的句子在尾音都是輕輕的提起，好幾次美到讓人起雞皮疙瘩。最令人讚嘆的還是音量的層次變化，合理且豐富。雖然第三樂章開頭樂團有點不集中，沒有甚麼方向感，中間有段上行漸強沒接好還讓我忍不住搖頭了一下，整體來講還是非常美。終段lo stesso tempo的12/8拍有弦樂演奏快速的十六分音符三連音，與整個木管的長線條呈現完美的對比，是整曲中我最喜歡的片段。可惜Nelsons這邊過分著重木管的線條(雖然接得真的非常好)，弦樂那絕美的三連音被稍稍壓抑就少了些空間感與流動性，非常非常可惜。不過整體來說第三樂章還是有很多令人感動的地方。

第四樂章開頭很不錯，開唱的男低音Georg Zeppenfeld的聲音我很喜歡，厚實圓亮，在三公尺的距離外幾乎都可以感覺到空氣隨著他的歌聲一起震動。整個合唱團非常有活力，每個音符都有自己的形狀。最中段軍樂般的進行曲得誇獎短笛一下，金屬吹頭的短笛聲音雖然較不醇厚，但仍然非常好的音色讓單薄的聲響更適合這種輕快的風格。合唱團最令人驚訝的是竟然能在尾段音量最強的時候還能再加個重音，是全曲的美上加美。

聽完音樂會後回想起當年興建維也納愛樂大廳時對於室內裝潢的兩派之爭。一派認為除了預算不夠不須太多室內裝飾之外，過分華麗的音樂廳也會讓人分心。這派當年輸了，我們才有今日輝煌的金色大廳。事實上，在真的好音樂如今日之前，注意力都被音樂吸住了。就算偶有小小分神讓音樂成了背景，也只會感到心曠神怡。即便星期六的那場被維也納的樂評Stefan Ender下了個“平庸的尖塔”(Gipfelsturm der Mittelmäßigkeit)這般的註解，星期日這場還是一次令人難忘的體驗。也許有些時候，維也納的樂評是太過身在福中不知福，追求的不是全世界最好的1%而是全世界最好的0.001%。然而對我來說，維也納愛樂今日的表現絕對是我這輩子至今難忘的美好經歷了。