呂紹嘉指揮NSO在衛武營的美國春秋

22.12.2018. Samstag

National Kaohsiung Center for The Arts (Wei-Wu-Ying)

Taiwan National Symphony Orchestra (NSO)

Leitung: Shao-Chia Lü

Leonard Bernstein:

Candide Overture《憨第德》序曲

Serenade after Plato´s Symposium《柏拉圖對話錄》小夜曲

Violin: Cho-Liang Ling

Aaron Copland

Appalachian Spring 《阿帕拉契之春》

George Gershwin

Porgy & Bess – Symphonic Picture 《波吉與貝絲》交響圖畫

Arr. by Robert Russel Bennett

衛武營的開幕應該是今年台灣音樂界最重大的盛事，這次毆漂青年有機會目睹台灣第一天團NSO南下衛武營為開幕季演出一場紀念柏斯坦百歲冥誕(跟我爺爺一樣)的全美國曲目，只能說是非常幸運。網路照片看多了，到了現場雖然少了一點驚訝，但是對於衛武營內部的舒適與美觀還是感到非常驚豔。音樂會前的導聆短短的20分鐘，由呂紹嘉和簡文彬兩人穿插主講，很多民眾捧場，真的是滿滿的人情味。呂紹嘉導聆的方式平易近人，不像德國的導聆會穿插很多音樂史與文化史上的相關故事，但這讓不在歐美文化中長大的台灣聽眾不需要背景知識也有辦法理解，是相當富有教育意味的導聆。

上半場第一首憨第德序曲的速度非常快，全團的音響相當好，也凸顯了衛武營音樂廳的特色。我坐在一樓的第10排，每個聲部都能聽得很清楚，但是聽到的殘響相當長，齊奏的articulation就要特別小心，中度音量以上只要稍不統一就會整個糊掉。長笛安德石第solo第一主題的快速音群時用的是雙吐，明顯的能聽到te-ke之間的差別，少了點輕快，相當可惜。整場他的聲音在木管四個首席中特別突出，vibrato有點做得太多，像是一週前柏林愛樂帕胡德演出馬二的第一樂章一樣。短笛的部分則是在合奏都很好，但是solo的時候不知道是因為樂器突然積水還是喉嚨癢，常常會破音很可惜。但是整首憨第德序曲還是聽的很愉快，是個令人愉悅的開場。

接下來的小夜曲也是我很喜歡的小提琴曲目，個人認為是美國作曲家John Adams小提琴協奏曲的前驅，除了極簡之外，已經包含了大多Adams的元素和手法。林昭亮第一樂章開頭Lento部分的氣氛很不錯，若是在樂句間多加些呼吸的空間會更好。比較可惜的是樂團漸強的速度太快，導致Lento的最後已經是獨奏者和樂團比大聲的狀態。接下來的Allegro marcato則是有很多雙音的困難技巧，獨奏的速度雖然有跟上，可惜的是主題已經相當難辨認。第一段Glockenspiel簡直和樂團差了一個16分音符，令人回想起2002年3月31號NSO在國家音樂廳那場拉赫曼尼諾夫第二號交響曲的第二樂章(沒錯，那場畢生難忘了音樂會我都已經記了16年，肯定會記上一輩子)。第二樂章有點平淡的就過去了。第三樂章的開頭Presto非常有氣勢，可惜很多細膩的articulation就這樣飛過去了。值得肯定的是定音鼓雖然看起來很年輕，但是各個動機都打得非常有方向感，是個亮點。接下來第四段慢板是整首當中最動人的片段，林昭亮的演出也回復水準，樂句的形狀有出來，長大的句子都有在拉，中段也有感人之處。結尾的高潮融入了爵士的元素，作為上半場的結尾相當討喜。

中場休息的時間很快就過了，不習慣的是沒有酒水，社交的氣氛就比較淡薄。下半場阿帕拉契之春得開頭我也覺得相當快，有點太匆忙。沒有留下太多的印象，畢竟這種美國鄉村風格的作品真的不是我的菜路。最後一首Porgy & Bess 則是一場百老匯。曲子本身雖然很high，可惜台灣樂手可能每個人對爵士風格的感覺都不太一樣，所以只要有爵士的地方就會變成全團可能有5種速度+7種不同的articulation。不過這種東西我想這種東西就算是柏林愛樂也沒辦法。像是上次聽Ingo Metzmacher指柏林愛樂也是這種感覺。最後的結尾音量有點太大聲，轟得很爽但卻讓人有點疲乏。不過這種東西常常就是這樣，每個年紀想聽的東西不一樣，如果我年輕個20歲，可能會感動到流淚。

音樂會結束後到樓上的Stage 5享用台灣特色的節氣啤酒，在冬至過後先飲一杯大暑再來一杯小雪，彷彿全球氣候變遷下的時節錯亂。有幸的是指揮呂紹嘉，獨奏家林昭亮，策畫衛武營的簡文彬與NSO的首席就坐在我們隔壁桌小酌，最後鼓起勇氣與台灣眾星合影，也算是非常完滿的結束。高雄真的很幸福，能有衛武營這樣一個好的音樂廳來發大柴。開幕季這場閉幕音樂會的票也是全數售罄。未來如何經營如何維持票房，才是經營者與全體南部民眾的挑戰。

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