呂紹嘉指揮NSO在衛武營的美國春秋

22.12.2018. Samstag

National Kaohsiung Center for The Arts (Wei-Wu-Ying)

Taiwan National Symphony Orchestra (NSO)

Leitung: Shao-Chia Lü

Leonard Bernstein:

Candide Overture《憨第德》序曲

Serenade after Plato´s Symposium《柏拉圖對話錄》小夜曲

Violin: Cho-Liang Ling

Aaron Copland

Appalachian Spring 《阿帕拉契之春》

George Gershwin

Porgy & Bess – Symphonic Picture 《波吉與貝絲》交響圖畫

Arr. by Robert Russel Bennett

衛武營的開幕應該是今年台灣音樂界最重大的盛事，這次毆漂青年有機會目睹台灣第一天團NSO南下衛武營為開幕季演出一場紀念柏斯坦百歲冥誕(跟我爺爺一樣)的全美國曲目，只能說是非常幸運。網路照片看多了，到了現場雖然少了一點驚訝，但是對於衛武營內部的舒適與美觀還是感到非常驚豔。音樂會前的導聆短短的20分鐘，由呂紹嘉和簡文彬兩人穿插主講，很多民眾捧場，真的是滿滿的人情味。呂紹嘉導聆的方式平易近人，不像德國的導聆會穿插很多音樂史與文化史上的相關故事，但這讓不在歐美文化中長大的台灣聽眾不需要背景知識也有辦法理解，是相當富有教育意味的導聆。

上半場第一首憨第德序曲的速度非常快，全團的音響相當好，也凸顯了衛武營音樂廳的特色。我坐在一樓的第10排，每個聲部都能聽得很清楚，但是聽到的殘響相當長，齊奏的articulation就要特別小心，中度音量以上只要稍不統一就會整個糊掉。長笛安德石第solo第一主題的快速音群時用的是雙吐，明顯的能聽到te-ke之間的差別，少了點輕快，相當可惜。整場他的聲音在木管四個首席中特別突出，vibrato有點做得太多，像是一週前柏林愛樂帕胡德演出馬二的第一樂章一樣。短笛的部分則是在合奏都很好，但是solo的時候不知道是因為樂器突然積水還是喉嚨癢，常常會破音很可惜。但是整首憨第德序曲還是聽的很愉快，是個令人愉悅的開場。

接下來的小夜曲也是我很喜歡的小提琴曲目，個人認為是美國作曲家John Adams小提琴協奏曲的前驅，除了極簡之外，已經包含了大多Adams的元素和手法。林昭亮第一樂章開頭Lento部分的氣氛很不錯，若是在樂句間多加些呼吸的空間會更好。比較可惜的是樂團漸強的速度太快，導致Lento的最後已經是獨奏者和樂團比大聲的狀態。接下來的Allegro marcato則是有很多雙音的困難技巧，獨奏的速度雖然有跟上，可惜的是主題已經相當難辨認。第一段Glockenspiel簡直和樂團差了一個16分音符，令人回想起2002年3月31號NSO在國家音樂廳那場拉赫曼尼諾夫第二號交響曲的第二樂章(沒錯，那場畢生難忘了音樂會我都已經記了16年，肯定會記上一輩子)。第二樂章有點平淡的就過去了。第三樂章的開頭Presto非常有氣勢，可惜很多細膩的articulation就這樣飛過去了。值得肯定的是定音鼓雖然看起來很年輕，但是各個動機都打得非常有方向感，是個亮點。接下來第四段慢板是整首當中最動人的片段，林昭亮的演出也回復水準，樂句的形狀有出來，長大的句子都有在拉，中段也有感人之處。結尾的高潮融入了爵士的元素，作為上半場的結尾相當討喜。

中場休息的時間很快就過了，不習慣的是沒有酒水，社交的氣氛就比較淡薄。下半場阿帕拉契之春得開頭我也覺得相當快，有點太匆忙。沒有留下太多的印象，畢竟這種美國鄉村風格的作品真的不是我的菜路。最後一首Porgy & Bess 則是一場百老匯。曲子本身雖然很high，可惜台灣樂手可能每個人對爵士風格的感覺都不太一樣，所以只要有爵士的地方就會變成全團可能有5種速度+7種不同的articulation。不過這種東西我想這種東西就算是柏林愛樂也沒辦法。像是上次聽Ingo Metzmacher指柏林愛樂也是這種感覺。最後的結尾音量有點太大聲，轟得很爽但卻讓人有點疲乏。不過這種東西常常就是這樣，每個年紀想聽的東西不一樣，如果我年輕個20歲，可能會感動到流淚。

音樂會結束後到樓上的Stage 5享用台灣特色的節氣啤酒，在冬至過後先飲一杯大暑再來一杯小雪，彷彿全球氣候變遷下的時節錯亂。有幸的是指揮呂紹嘉，獨奏家林昭亮，策畫衛武營的簡文彬與NSO的首席就坐在我們隔壁桌小酌，最後鼓起勇氣與台灣眾星合影，也算是非常完滿的結束。高雄真的很幸福，能有衛武營這樣一個好的音樂廳來發大柴。開幕季這場閉幕音樂會的票也是全數售罄。未來如何經營如何維持票房，才是經營者與全體南部民眾的挑戰。

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柏林愛樂演出馬勒第二號交響曲「復活」

Fr, 14. Dez 2018, 20:00

柏林愛樂 Berliner Philharmoniker

Andris Nelsons Dirigent

Maija Einfelde

Lux aeterna für gemischten Chor, Glockenspiel und Vibrafon

Gustav Mahler

Symphonie Nr. 2 c-Moll »Auferstehung«

Lucy Crowe Sopran, Gerhild Romberger Alt

MDR Rundfunkchor Leipzig

Risto Joost Chor-Einstudierung

 

這場音樂會前的導聆竟然是很久沒見的Götz Teutsch。年事已高的他當天看起來特別憔悴，但是他的導聆仍然是深刻感人得令人聽得癡迷，穩坐音樂會導聆的冠軍寶座。當天小號由Tarkövi領軍，法國號是Dohr，木管聲部長笛Pahud，雙簧管Mayer，豎笛Fuchs是獨奏家的黃金組合。開場的Lux aeterna 是立陶宛作曲家寫的無伴奏人聲作品，歌詞是安魂彌撒儀式中的永恆光明。短短七分鐘的美麗作品，除了在主題上與接下來的復活交響曲呼應之外，還順便推廣尼爾森國人的作品之外，是非常聰明的曲目設計。

第一樂章一開頭的弦樂震音就充滿威脅性，真的就如同Teusch在導聆時所說的一樣，彷彿是為一場殘酷的生涯劇拉開序幕。弦樂聲部非常統一的以一種冷酷的音色齊奏，張力十足，木管主題進來音量減弱之後仍維持著這種張力，非常難得。明亮的第二主題出來後整個空間彷彿充滿了亮光一樣，音樂廳成了一個溫暖空間。當晚大概是我印象中Albert Mayer吹得最好的一場，與演奏馬二時的認真程度相比，他之前大多音樂會就像是試譜吹過。然而Pahud第一樂章的solo有點吹得太認真，vibrato抖到讓人以為他是不是氣喘還是正在打嗝或是嘴唇無力。Nelsons第一樂章和第五樂章的詮釋有兩個有趣的地方。第一個是他在快與慢的段落間的轉換。他在樂團殘酷轟炸的段落後都給樂團一個很長的間隙呼吸，只能用“auskosten”這個德文字來形容。相反的在從溫柔的段落到快速得橋段是以一種完全沒有間隙方式，殘暴的打破安和和寧靜。第二個地方就是他做了非常多微妙的速度變化，幾度讓人以為他簡直是以一種tempo rubato的方式在演，但是這時柏林愛樂才展示了樂團真正的實力，即便各種微妙的速度變化，整個樂團還是能跟他跟得很緊，非常罕見。總結第一樂章是一個緊湊，富有張力與戲劇性的演出。已讓人哭了一兩次。結束時的氣氛肅穆了五秒，觀眾才開始窸窸窣窣的咳嗽。馬勒在總譜上寫說第一和第二樂章之間至少要有5分鐘的休息。很可惜的是現在人大概沒有時間等五分鐘好好沉澱，這個休息大概維持了1分半左右，第二樂章就開始了。

第一樂章最後，馬勒指示至少要休息五分鐘

第二樂章開頭的弦樂音色彷彿換了一個團一樣，突然變得那麼得溫暖親切，變化大到讓人有點反應不過來這是同一首曲子，才真覺得第一樂章後的這一分半的休息真的太短了。第二樂章就這樣整整齊齊漂漂亮亮平平安安的結束了，相對的平淡襯托了接下來第三樂章的精彩。第三樂章是少年魔法號角中的“ Des Antonius von Padua Fischpredigt“，是幾週前在萊比錫聽到那場的器樂版。Nelsons的速度非常好，三拍子詼謔曲的風格做得完美無瑕，魚兒在水中旋轉迴游的畫面非常生動的在眼前浮現。中段有個短笛高音C的弱奏長音，Egorkin維持得極度完美，只能說是再次證明他真的是我聽過樂團中最好的短笛。Tarkövi之後的solo也非常漂亮。最後接到第五樂章開頭主題的那段整個樂團又再次彷彿世界末日般無情的炸裂，接著又很美地接回Fischpredigt的主題，讓整個樂章成為一個無可挑剔的完美演出。第四樂章的Urlicht，也是從少年的魔法號角出來的段落。非常喜歡女低音Romberger的聲音，極度溫暖圓潤，咬字非常清晰自然，比幾周前聽到已經很驚豔的Matthias Goerne還更迷人，很希望她多唱幾一點。Albert Mayer和所有木管首席的solo都非常完美無可挑剔，相較之下Wollenweber的英國管今天就略顯粗糙，不像上次演出西貝流士地獄天鵝那般令人滿意。

第五樂章的開頭再次以完美的暴力洗禮聽眾，漸趨平靜後，法國號在後台的信號演奏得非常肯定自然，正個後台的銅管聲部除了有個小小的miss之外都值得讚賞。接下來Langsam那段Fuchs, Pahud和Mayer三人unisono的合奏，音色音準融合的完美度真的是讓人由衷的讚嘆，讓人以為聽到一種全新的樂器。聽了柏林愛樂這麼多年，還是常為這個樂團真正的實力感到驚嘆。今天也算是體驗到，要讓樂團發揮這種實力，除了要有團員信任的好指揮之外，曲子本身也是很重要，唯有一首讓所有團員都真心由衷喜愛而想要演好得曲子，才有辦法引出樂團全部的實力。整場下來讓人感受到所有的團員都是真心的想要演好今晚的音樂會，而把自己的全部都交給了Nelsons。在第一次合唱團出來前，Pahud和Ergokin的長短笛配上Tarkövi完美的三人soli，再次讓人眼睛一亮。人聲的部分，MDR合唱團不愧是傳統強隊，非常細膩，接上Romberger那令人激賞的聲音開啟了讓人淚流滿面的橋段。相較之下女高音Crowe聲音中彷彿摻了點沙還是隔著一層布一般，可以說是整晚的大敗筆。好在她的戲份不多，接下來的樂團和合唱團的瑜很快地就掩蓋過了她所留下的瑕。樂團與合唱團就這樣催淚地演出到最後的大高潮，最後因感動而落下的淚水都多到鼻塞了。

柏林愛樂的第一任音樂總監Hans von Bülow曾對馬勒說，和這首交響曲相比，華格納的崔斯坦與伊索德就像海頓的一首交響曲一樣。聽完整首五樂章90分鐘，的確像是受了一場洗禮。演出後歡聲雷動不用說，Nelsons更是獲得了半場觀眾的起立致敬。今年聽了三場Nelsons的音樂會，今日的演出完勝九月柏林音樂節尼爾森指揮波士頓那如同災難的馬三，也比尼爾森指揮維也納愛樂的貝九還來得令人難忘。聽完這場開場有Götz Teutsch加持的音樂會，今年只能說是無憾。Teutsch在導聆時放了一個非常古早的錄音，雖然錄音本身以當今的角度來看非常糟糕，很多地方樂團也都沒有準時一起進來，但是音樂是好極了。通常Teutsch都會偷說自己放的錄音是誰演奏的，但是這次他都完全沒有透漏。最後正想說若他再不說的話我就要在導聆後鼓起勇氣去問他時，他就悠悠的說了一句：「至於馬勒第二號交響曲的錄音，個人推薦Barbirolli與柏林愛樂在1968的錄音，雖然這個版本樂團在技巧上......哎......，但是他卻是我這輩子無論怎麼聽都聽不膩的經典。你們記得去買啊！」想來這就是他所放的那個版本了。

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柏林喜歌劇院重新詮釋康果德死城

Erich Wolfgang Korngold (1897-1957)

Die tote Stadt

So., 18. November 2018, 19:30 Uhr

MUSIKALISCHE LEITUNG: Ainārs Rubiķis

INSZENIERUNG: Robert Carsen

BÜHNENBILD: Michael Levine

KOSTÜME: Petra Reinhardt

PAUL: Aleš Briscein

MARIETTA/ MARIES: Sara Jakubiak

FRANK/FRITZ, DER PIERROT: Günter Papendell

BRIGITTA: Maria Fiselier

JULIETTE: Georgina Melville

LUCIENNE: Marta Mika

VICTORIN: Adrian Strooper

GRAF ALBERT: Ivan Turšić

CHORSOLISTEN DER KOMISCHEN OPER BERLIN

康果德的「死城」無疑是我最愛的一齣歌劇，今年有幸能在德勒斯登森柏歌劇院聽這齣為2018這年開場，年終在柏林喜歌劇院再聽一次。五月聽了一場海莉安娜的奇蹟，一年三場康果德，為今年的歌劇體驗劃下完美句點！這次坐的位置非常不錯，離樂團很近，兩台豎琴甚至就直接在我右手邊兩公尺的地方，才赫然發現豎琴整齣竟然這麼多音符，康果德真的是把配器配好配滿，非常後浪漫。

整齣開場主角Paul的管家Brigitt在和Paul的朋友Frank訴說最近發生的事，說到Paul對過世的妻子Marie如何的眷戀。然後就是整齣我覺得最曖昧不明卻最打中我這個打死也不願承認自己實在太愛一個人的天秤座的場景：Frank問Briggit說：

 „und du, Briggit? Erträgst du das? Du eine Frau? Lockts dich ins Leben nicht hinaus?“

(你Briggit？你能承受這一切 ？你這樣一個女人？這不誘你進入生活？)

Briggit的回答是:

„Was das Leben ist, weiß ich nicht, Herr Frank, denn ich bin allein. Hier aber, hier ist Liebe, Herr Frank, das weiß ich. Und wo Liebe dort dient eine arme Frau zufrieden.“

(你所指的生活是甚麼，我並不知道，Frank先生，因為我是一個人。然而這裡，這裡是愛，Frank先生，這我知道。而愛所在之處讓一個貧困的女人滿足。)

這歌劇開頭第一曲就放出整齣最曖昧不明引人長思的一段對話。明顯的Brigitt作為一個女管家愛自己的主人愛得要死，但卻又不能僭越這主僕之間的分際。但這次飾演Briggit的Maria Fiselier一出場無論動作還是走位都把這個角色演得完全是一個愚蠢的女僕樣，令人非常非常生氣，根本完全沒辦法思考她到底唱得如何(但是應該還是比上次在德勒斯登的Tichina Vaughn來得好)，完全毀了這個角色。這段之後就是男主角Paul上場了。Aleš Briscein的聲音清亮有點類似Klaus Florian Vogt，但又沒有那麼清亮卻也少了一點點timber，有點可惜。這次飾演Marietta的是上個樂季在德意志歌劇院演出康果德“海莉安娜的奇蹟“的Sara Jakubiak。這個美國的女高音聲音不錯，但某些咬字上就顯得模糊了。

即便這幾年康果德的音樂似乎正在經歷一場文藝復興紛紛在各大歌劇院上演，但畢竟仍然算是少見的曲目，不是世界第一線歌手開疆拓土的劇碼，卻又是歌劇中級難級難的曲目，所以今年三場的男女主角都不能算是世界第一線最實力派的歌者，表現難免不如預期。但這次發現了無論歌者在台上唱得如何，只要自己在心裡跟著康果德這種線條又長又漂亮的句子和無比華麗的配器一起唱，眼淚還是可以像是不要錢一樣一直掉一直掉。第一幕和第三幕，以及第二幕Pierrot那段“mein Sehnen, mein Wähnen“加起來讓我用掉了大概一整包衛生紙吧。

第二幕的夢中場景維持所有第一幕的家具擺飾但都都鑲滿亮片，很有趣。Marietta和她舞群的齊唱部分讓歌者在亮晶晶的床上床下跑跑跳跳有點百老匯的風格。直到中場休息時隔壁的太太和她先生說那根本就是在演一個男女集體群交(orgy)的畫面，讓我差點沒把口中的酒噴出來。但是細想一下，原本應是女性的Lucienne和Juliette都是西裝男裝出場，群交大概還是不構傳神，應該是一場gangbang Marietta的詮釋(誤XD)。

 

這次最驚人的還是第三幕。第三幕的前半仍然是夢中的場景，直到Paul在夢中把Marietta殺掉後才是夢醒的段落。但是在Paul殺掉Marietta前，布景就全部換成了原本第一幕沒有撒上亮粉的家具，我就開始覺得有點驚訝了，沒想到導演真的把劇本改成Paul真的殺死了Marietta！讓我第三幕的後段整個看到合不攏嘴。雖然不是很喜歡這種竄改劇本的作法，但是不得不說這樣的結尾在故事架構上其實也說得通，而且把整齣的意涵完全翻轉。原本的劇情中，Paul在殺死Marietta之後夢醒，才理解到自己應該走出自己對於亡妻Marie的哀傷，讓生命向前。但改過的劇情變成Paul在殺死Marietta之後發現自己竟然因為這樣一個無可原諒的錯誤再次失去了自己的摯愛，而再次承受如同失去Marie般的巨大痛苦，後座力整個很強，讓我在落幕後整都還在這個情緒中無法反應過來，失魂落魄般的連拍手都提不起勁。離開歌劇院後，在柏林初冬的夜晚獨自一人回家，暢飲冷風，沉浸於哀傷與驚訝。

整齣的音樂演出很不錯，除了銅管的聲音過分乾扁扣了很多分之外，偶有的失誤無損樂團與歌者之間適切的平衡，算是不錯的演出。

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Neeme Järvi 指揮萊比錫布商大廈

 Fr. 09.Nov.2018

Gewandhausorchester

Neeme Järvi Dirigent

Gustav Mahler — aus "Des Knaben Wunderhorn"

   Rheinlegendchen

  Wo die schönen Trompeten blasen

  Das irdische Leben

  Urlicht

  Des Antonius von Padua Fischpredigt

  Revelge

  Der Tambourg'sell

Matthias Goerne Bariton

Dmitri Schostakowitsch — 15. Sinfonie A-Dur op. 141

這次到萊比錫蒐集個人Järvi指揮家族的最後一顆星，老爸Neeme Järvi帶領萊比錫布商大廈這個世界前十名的管絃樂團，演出馬勒的少年魔法號角和蕭士塔高維契的最後一首交響曲。少年的魔法號角這一系列歌曲是馬勒從1886到1901橫跨15年分就寫成的24首歌曲集。這些歌曲並沒有固定的演出順序，歌者可以隨個人喜好演出。這次聽到的七首都相當令人喜歡。第一首Rheinlegendchen開頭就感受到男中音Matthias Goerne的魅力，非常的溫暖寬厚，非常迷人。布商萊比錫和維也納愛樂的音色有點像是介於柏林愛樂和維也納愛樂之間，有兩家的優點。音樂的方向感和直覺很是浪漫樂派的風格。Goerne除了聲音很好之外，唱的也很好，但是在一些幽微之處的氣氛營造就常常覺得少了那麼一點點空間，不知道是他的詮釋還是與指揮之間的溝通，但是整體表現是會讓人想再去聽他的音樂會，算是很成功的演出。Neeme Järvi 是個非常多樣化的指揮大師，曲目非常廣泛，兩個兒子也都是和世界一流樂團合作的指揮家(譬如說柏林愛樂的這場，或是這場)。他整場的動作幾乎都在樂團的一拍甚至兩拍之前，在重要的時候卻也還是跟樂團在一起的。他們全家都是這種學派，指揮動作精簡而有效，很少多餘的動作，嚴守指揮法是帶領樂團的工具而不是表現自己心中對音樂情感的樂器，是我偏好的指揮風格。當然最好的是像小克萊巴那樣每個動作都有意義卻還是能充分展現內心情感的指揮法，但這大概是藝術中的藝術與異數，無法多得。幾年前我對花俏但卻沒有實際效果的指揮都相當感冒，但是近幾年，不知道是因為看多了還是因為年齡的增長，對於這些事情的看法也相對寬容了許多，覺得知道自己不喜歡就好了，也不需要去說甚麼。但某些時候又覺得人與人之間這種你不犯我我不犯你的寬容，是否在某些層面上也是鄉愿的一種。另外當天的打擊銅管很多都相當年輕，合奏能力上明顯不如其他團員。布商跟維也納愛樂一樣，需要同時應付歌劇院和音樂廳的演出，推測應該是從音樂院或是哪裡借了很多非正式團員。這些團員的演奏技巧雖然也都相當好，但還是讓演出的品質稍稍下滑。

 

下半場的蕭士塔高維契1971寫就的第15號交響曲，也是他晚年的最後一首交響曲。幾乎是拼貼風格的把各種自己和他人曾經寫過的旋律和主題交互並融放在一起。像是第一樂章羅西尼威廉泰爾的主題，最後一個樂章結尾用定音鼓奏出自己第七號交響曲列寧格勒的遊行主題，中間樂章也不時穿插了馬勒和華格納的主題和動機，某些地方又聽到像是上週才體驗的伯恩斯坦第一號交響曲傑瑞米亞中Lamentation。作曲家放入這些元素的動機想來是一個又一個的故事，只可惜現在的我們也無從得知了。第一樂章的Allegretto速度相當快，已經幾乎是狂奔了，但是樂團的技巧非常好，所有的soli, 開頭的長笛，小提琴和piccolo的articulation都清清楚楚，非常令人驚豔。隨著樂章的進行發展還不停加速卻能保持風格的統一，真的不簡單。第二樂章開頭的銅管齊奏就顯示出太多槍手的不成熟。好在接下來的大提琴獨奏挽救了一切，漂亮的線條和句法，讓人聽到音樂的呼吸，空間和方向。第三樂章和第一樂章一樣是Allegretto，是風格詼謔的scherzo。Järvi的速度跟第一樂章一樣快，氣氛相當好，趣味十足。終樂章緩慢的結尾，彷彿在生命終點的反思，很多時候都是不同主題拼湊出來片段。最後的大高潮氣勢非常好，退燒後在最後沉寂的結束。

最後不得不補充的是，這次音樂會前導聆女士從頭到尾都以一種非常快樂而充滿活力的音調，解釋本場的兩首曲目，誇張的形容詞配上她忽高忽地又快速又略帶點斯瓦本口音的的導聆方式，有時真的不知道該笑還是該欣賞，只能說是非常特殊的一場導聆體驗。

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Sakari Oramo 與Alban Gerhardt

Sa. 04. Okt. 2018 Berliner Philharmoniker

Sakari Oramo Dirigent

Edvard Grieg

Peer Gynt-Suite Nr. 1 op. 46

Brett Dean

Konzert für Violoncello und Orchester

Alban Gerhardt Violoncello

Jean Sibelius

Lemminkäinen-Suite op. 22

和最好的朋友去聽我熟悉的樂團是一件多麼美好的事。

芬蘭出身的指揮家Oramo這次除了歐洲首演的Dean的大提琴協奏曲之外，其他都是標準的北歐標題音樂。上半場用挪威作曲家葛利格皮爾金組曲第一樂章那世界聞名的旋律開場，這麼芭樂的橋段在柏林愛樂的演奏下就是那麼可愛，長笛首席Dufour的聲音也很適合這種清爽的曲風。Oramo的指揮是走一個中規中矩不干擾樂團的路線，重要的時候提點一下讓大家整齊的在一起，乾乾淨淨舒舒服服，非常宜人。第二樂章送葬進行曲般的弦樂哀傷旋律，層次分明相當優美，只是觀眾的咳嗽聲有點煩，結束後許多人還大咳特咳了一陣後，才進入第三樂章詼諧的舞曲。這段也是精巧的度過到第四樂章“在山中大王的大廳中”，開頭詼諧的主題。可愛迷人的旋律慢慢加速到最後ff的全團齊奏，無論是速度感和方向感都非常令人喜歡，是場非常成功的演出。

Alban Gerhardt這次首演的協奏曲比上次Chin的好聽，還有奇妙的音響效果很有趣。Gerhardt背譜演出這種東西實在是非常有誠意。可惜我實在不覺得他是一流的獨奏家，上次就這樣覺得了，encore的表現更明顯。Alban Gerhardt在演奏encore曲前說因為這是他最喜歡的音樂廳，所以他要演奏他最喜歡的音樂。結果有人竟然跟我說因為協奏曲奇妙的音響效果實在是太催尿了所以他就這樣穿越眾人離場了。反正Gerhardt的encore也就是這樣普普通通的過去了，其實沒有甚麼特別的感覺。反倒是肚子有點餓很想請他不要再因為自己想在這個音樂廳多演奏幾分鐘延遲了我中場休息時吃預定的小點心配上白酒然後說說笑笑的開心時光。

 

現在聽音樂會中場休息沒有酒就覺得少了些甚麼

下半場是西貝流士民族主義的代表作Lemminkäinen組曲。第一樂章開頭那灰暗的顏色加上雙簧管明亮聲音成為非常美麗的對比，接下來速度加快轉為大調，有一種西貝流士特有的流動感。柏林愛樂的演出只能說是非常平順討喜，整整將近20分鐘的第一樂章一溜煙的就過了，完全不覺的太長。第二樂章是以那超級長的英國管solo聞名的“Tuonela的地獄天鵝”。當天擔綱solo的Dominik Wollenweber是我聽過他現場吹得最好的一次，音量的與聲音的凝聚力都是完美的控制，呈現一種充滿張力的緩慢哀傷，後座力非常強。第二樂章後座力也意外超強的是Jan Schlichter的鈴鼓。在一片寂靜中吭啷啷地隔空出世叮叮噹地劃破天際。奇怪第二樂章怎麼會有鈴鼓？仔細一看竟然是Jan Schlichter不小心在把身後放鈴鼓的架子給弄倒了，我看台上台下的許多人都憋笑憋到崩潰。沒想到專業如柏林愛樂竟然也會發生這種這種事真是開了眼界，整曲結束後銅管們還給了Jan Schlichter一個意味不明的手勢，實在是太冏了。可惜的是當天咳嗽聲不斷，讓第二樂章少了些氣氛。第三樂章描述Lemminkäinen在地獄Tuonela的場景，幽暗又緊張的氣氛營造得非常好。第四樂章是Lemminkäinen要離開地獄回家去，整個樂章像是不斷前進加速一般速度感非常好，張力非常足夠。這首在柏林愛樂的歷史上只在2001年演過一次，對柏林愛樂算是陌生的曲目卻還能演得如此成功只能說是柏林愛樂的功力和Oramo的功勞。

整體而言當天就是一場讓人聽得非常舒服的音樂會帶些令人驚艷的地方。同時又有朋友一起說說笑笑。芬蘭籍的指揮Sakari Oramo雖然不算世界上第一線最知名的指揮家，但是畢竟也是BBC交響樂團的總監，帶領柏林愛樂指揮這種自己真的擅長的曲目，不需要標新立異，就是一場令人激賞的音樂會。

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